James Robinson disse no twitter que estava deixando não apenas o título, mas a DC Comics como um todo. Os motivos deste abandono, assim como aconteceu com os últimos profissionais que saíram da editora, não foram revelados. Há quem acredite que sejam as diferenças criativas entre editores e criadores e há quem acredite que Robinson simplesmente contribuiu em tudo que podia para o universo dos super-heróis mainstream, sendo agora hora de mudar para outro ramo de produção artística, dentro ou fora dos quadrinhos.

Apesar de uma fase de altos e baixos com o Superman e de uma Liga da Justiça fracassada, Robinson pegou ritmo com Shade e Earth 2 após o reboot, trazendo à tona o que tem de melhor em sua escrita como não se via desde o término de Starman. A saída de um autor deste calibre da editora pode não ser tão prejudicial para a credibilidade da editora como uma forte competidora no mercado, mas chateia os fãs. E o que chateia os fãs geralmente dói no bolso de uma editora.

Há rumores, segundo o Bleeding Cool, de que a DC Comics está completamente desesperada para encontrar um subtituto para Robinson, o que pode indicar que a saída dele foi voluntária e não o contrário.

Recentemente o Terra Zero tentou entrar em contato com alguns profissionais da editora responsáveis por Earth 2 para uma entrevista em conjunto, mas infelizmente não foi possível. Certamente a repentina mudança pela qual o título passou deve evitar entrevistas durante algum tempo.

Seja como for tudo isso é uma grande pena. Entre os colaboradores do site Earth 2 é visto com muito bons olhos, especialmente pela capacidade de Robinson de lidar com legados e personagens que realmente signifiquem algo para o leitor. Ele deixará um vácuo na revista que dificilmente será substituído à altura.

Que a DC decida de forma correta na hora de escolher quem continuará o legado do britânico escritor.

Como havia falado no post anterior vou apresentar de melhor forma o Megadeth, e depois disso vamos analisar os 6 capítulos restantes da minissérie Cryptic Writings of Megadeth, que ainda tem algumas coisas boas pra mostrar. Esta segunda parte da série mostra como os escritores tentaram amarrar as ideias criadas na primeira parte, portanto esperem alguns personagens recorrentes, páginas pingando sangue e aquela pegada thrash metal que esperamos quando escutamos a palavra Megadeth.

Não é novidade pra ninguém que ouça metal que o Megadeth nasceu após o guitarrista Dave Mustaine ser expulso do Metallica. A banda foi fundada em 1983 e só conseguiu lançar seu primeiro álbum em 1985, especialmente porque a qualidade dos integrantes chamava a atenção, além do líder Mustaine ser um grande músico. O que dificultou sua subida ao estrelato sempre foram às drogas, até hoje o motivo alegado pelo Metallica como fator determinante na demissão do guitarrista.

A grande dificuldade do Megadeth sempre foram integrantes, pois a personalidade forte de fez com que integrantes fossem trocados rapidamente. O segundo nome da banda é o do baixista e também membro fundador Dave Ellefson, que se afastou da banda durante 8 anos (2002-2010). Agora o quarteto é formado por Dave Mustaine (guitarra/voz), Dave Ellfeson (baixo), Shaw Drover (bateria), Chris Broderick (guitarra).

A banda tem alguns álbuns bem interessantes, sendo o primeiro (Killing Is My Business… And Business Is Good) e o segundo (Peace Sells… But Who’s Buying) dois chutes na boca no estômago, com letras violentas, riffs de guitarras extremamente marcantes e velozes, que por diversas vezes soa como um baita speed metal.

O grande trabalho do Megadeth é o seu quarto álbum, Rust in Peace, lançado em 1990 e considerado para crítica como um grande trabalho da banda, com vários hits e vencedor de vários prêmios. Neste ano a banda lança seu 14° disco, que será intitulado Super Collider.

Queria ressaltar as artes das capas dos discos que, pra mim, são todas bem interessantes. Vou deixar umas imagens aqui para vocês entenderem sobre o que estou falando.

Análise

Vamos abordar as revistas 3 e 4 da minissérie Cryptic Writings of Megadeth, sendo que nessa parte falaremos de uma música do Killing Is My Business… And Business Is Good e de cinco músicas do Peace sells…But Who’s Buying. Esta parte da trajetória da história é feita por uma equipe criativa fixa, o que facilita a compreensão das histórias. Os roteiros são de Brian Pulido e dos irmãos Dan e Jim Monti, tendo nos desenhos Steven Butler e na arte final Ken Branch, sanando problemas que eu havia pontuado na primeira metade da série: arte corrida e as capas das edições inconstantes. Agora todas as capas ficam a cargo de Justiniano.

Observação importante: Não se esqueçam de ler as revistas com o acompanhamento da música titulo para ter um melhor aproveitamento e aumento de diversão durante a leitura.

Chegamos ao terceiro número da minissérie, que saiu em março de 1998, e nesta revista vamos ver as músicas Mechanix, que faz parte do primeiro álbum do Megadeath, e também Wake Dead e The Conjuring, que fazem parte do segundo disco da banda.

Mechanix: Aqui temos uma música bem interessante. Ela fala de uma relação sexual em meio a uma oficina mecânica. Claro que tudo é mais legal do que parece, já que a relação é com uma garota lobisomem e isso me lembra bastante uma outra música do Megadeth chamada She-Wolf, que faz parte do álbum que dá titulo à minissérie.

Wake Up Dead: Nenhuma coletânea de contos de terror é completa sem sua história de zumbis. Aqui vamos conhecer os EUA infestados de mortos vivos por cortesia de Evil Ernie, um morto vivo com superpoderes, personagem da Chaos! Comics criado por Brian Pulido e Steven Hughes. Essa trama tem mais diálogos e vai nos mostrar um caçador de zumbis que tem duas mulheres e acaba surpreendido de forma nada agradável ao chegar em casa.

The Conjuring: Nesta música você vai lembrar um personagem que apareceu na primeira história da minissérie: o Necromante está de volta e faz um pacto com um garoto por algum motivo. Após alguns anos o filho deste garoto das primeiras páginas está querendo ganhar uma menina da escola, fazendo seu pai lhe presentear com o livro conjurador. O menino então faz um ritual, é cobrado pelo Necromante e acaba perdendo sua alma.

O quarto e último número da minissérie saiu em junho de 98, abordando somente músicas do Peace sells…But Who’s Buying, sendo elas: Peace Sells, Devils Island, Good Mornuing/Black Friday.

Peace Sells: Uma das músicas mais conhecidas do Megadeth e que segue aquele cunho de protestos contra guerra e que era uma marca extramente forte do grupo. Nela conhecemos um garoto que vai ser lobotomizado e acaba descobrindo que os Estados Unidos terão um novo regime governamental.

Devil Island: Um homem está preso em uma ilha e será executado, só que por algum motivo celestial ele acaba sendo salvo e liberto. Porém, ao ser solto num lugar sem civilização ele acaba esperando a morte. Essa é a história mais fraca da minissérie inteira, poderia muito bem ter sido cortada e adaptado outra música do álbum que se encaixasse melhor no storytelling da HQ. Ou, talvez, se o roteirista tivesse trabalhado um pouco melhor o produto final seria mais agradável. Senti um pouco de preguiça nesse capítulo.

Good Mourning/Black Friday: A música mais violenta do álbum tem sua ganha uma adaptação neste capítulo. Reencontramos Vic Rattlehead, agora como mestre de cerimônias no estilo filmes de terror antigo. Essa história narra um dia ruim de um homem que começa a assassinar pessoas com uma marreta, e tudo isso começa apenas porque o cara da barraquinha de cachorro-quente pergunta se ele quer mostarda no sanduíche.

Conclusão

Ao fim da quarta edição, pra mim a pior de todas as revistas, fiquei com a impressão de que houve uma certa preguiça nos roteiros, mas talvez isso tenha a ver com o cancelamento do projeto. A terceira edição da minissérie é a que tem melhor roteiro e desenhos de todo o projeto, justamente quando a equipe estava bem consolidada e as letras eram mais favoráveis.

Como havia falado anteriormente, a parte mais legal dessa segunda parte da minissérie é exatamente a tentativa de criar um pequeno universo juntando as músicas ao universo da Chaos! ou utilizando novamente personagens que já haviam aparecido nas histórias. Essa parte é o me deixou mais entusiasmado para terminar as HQs.

No total o saldo é positivo; de quatro revistas três estão bem legais, mesmo para quem gosta da banda,  pois são bons contos de terror. São necessárias para fãs de HQs? Não, porém pra quem gosta de Megadeth e se identifica com o gênero, deveria correr atrás.

Essa ideia de HQs que foram inspiradas em álbuns musicais me deixou deveras entusiasmado, pois eu nunca tinha passado por um tipo de leitura assim. Sim, eu conheço projetos das HQs do Kiss, é claro, e também ouvi falar de outras bandas que fizeram isso. Analisando mais a fundo, certamente eu quereria ler uma HQ baseada nos 5 primeiros discos do Rhapsody of Fire, que conta a história do guerreiro de gelo e sua batalha épica.

Imagino também que vocês gostariam de ver suas músicas favoritas transformadas em algo visual. Vai que alguém se liga nesse universo vasto que a música tem a nos proporcionar… hoje em dia temos até filmes baseados em canções!

Com isso terminamos a viagem do Emulador de Críticas pelas as HQs musicais e vice versa. Agora estou a fim de ir conhecer algumas adaptações de filmes para quadrinhos. Portanto, não desgrudem da coluna, pois vamos continuar a nossa viagem por esse mundo maluco e por diversas vezes impressionante.

Até a próxima! A pergunta é: Qual seria a trilha da sua HQ de terror?

Cris Peter

Nome completo: Cristiane Duarte Peter
Idade: 29 anos até dia 15/06
Profissão: Colorista de Histórias em Quadrinhos
Editora Atual: Marvel Comics e Vertigo (DC Comics)
Por que quadrinhos? Porque tive sorte!

1) Cris, seus trabalhos mais recentes publicados no Brasil foram o primeiro volume encadernado de Casanova, da Icon/Marvel, e Astronauta: Magnetar, da Mauricio de Sousa Produções. Quais as grandes diferenças em colorir trabalhos tão diferentes um do outro e como você, como profissional, faz para “migrar” de um “universo” para outro sem se deixar levar por apenas um jeito de trabalhar?
Cris: As diferenças são mais técnicas do que “espirituais” por assim dizer. Eu me envolvo com a história no momento em que começo a trabalhar (por isso quando a história é ruim, é tão difícil me dedicar e fazer um bom trabalho). Leio os roteiros para entender as histórias e entro no clima delas. No Casanova a história é mais pesada e maluca, pra um público específico, posso pirar e usar cores irreais! Agora no Astronauta, apesar de ele abordar toda a questão da saudade e da reflexão, é um quadrinho que tem um público mais abrangente, e por isso tenho que ser mais pés no chão na hora de colorir. A técnica usada em ambos os títulos foi a mesma, porém há uma diferença de escolha de cores e, no caso do Casanova, as formas de sombras eram mais angulosas do que no Astronauta.

Capa de Astronauta: Magnetar, por Danilo Beyruth e Cris Peter

2) Como colorista, você começou a entender e misturar as cores de forma artesanal ou suas primeiras brincadeiras e seus primeiros trabalhos com as cores foram direto pelos meios digitais?
Cris: Eu comecei no digital. Tive acesso a ele cedo demais e acabei aprendendo a misturar as tintas naquela janelinha de Cor no Photoshop. Imagine a minha surpresa quando percebi que eu sabia fazer a mesma coisa com tintas depois que comecei a me aventurar com a pintura artesanal! Haha! Realmente o uso das cores é uma técnica que independe da ferramenta que você vai utilizar.

Página de Casanova colorida por Cris Peter

3) Você já revelou, inclusive numa conversa com o Terra Zero na última Multiverso ComicCon, o quanto admira o trabalho do colorista premiado Dave Stewart. Quais nomes, dentro e fora dos quadrinhos, te influenciam como colorista? E na indústria de hoje, quais você mais admira?
Cris: Eu não tenho influências específicas. Tento não me prender a nomes. Quando preciso de uma referência, procuro em ilustração, fotografia, filmes… tudo o que tenha a ver com o trabalho que estou fazendo. Gosto de diversificar e não me prender a influencias. Admiro todos os meus colegas de trabalho, pela dedicação e capricho. Não tenho favoritos. Tento me espelhar naqueles que sempre têm um trabalho novo pra mostrar! Me acho meio preguiçosa em comparação a eles e quero correr atrás pra sempre ter novidades pra mostrar.

4) Ano passado você indicada ao prêmio Eisner de melhor colorista, o que por si só é uma grande honra. Que portas esta indicação lhe abriu?
Cris: Acho que senti mais diferença no meu conhecimento nacional do que no internacional. Na verdade consegui muitos trabalhos e ano passado, assim como esse ano, têm sido bem ocupados em matéria de títulos pra colorir. Mas acho que em matéria de público em geral, no Brasil acabei ficando mais conhecida, apesar de ter poucos títulos publicados por aqui ainda. Enfim, a indicação só trouxe coisas boas. E me deu mais coragem de arriscar e tentar fazer meus próprios projetos.

Cris e alguns de seus trabalhos com a Marvel Comics

5) Pra finalizar, Cris, que projetos você tem para 2013? Há obras nacionais vindo aí com seu nome novamente?
Cris: Há poucos projetos que eu possa divulgar, mas o mais importante eu posso e esse é o meu projeto de livro que está no Catarse! Eu vinha prometendo há anos um livro sobre cores e colorização. Queria fazer algo novo, com os assuntos que ficariam difíceis pra abordar em posts de blogs. Só que eu não estava conseguindo fazer esse projeto por uma questão financeira mesmo, por isso acabei recorrendo ao Catarse pra tentar fazê-lo acontecer. A resposta tem sido muito boa até agora e espero que consigamos financiar esse projeto e lançar esse livro. Sempre foi um sonho meu escrever e acho que assim é um bom começo. O endereço pra contribuir é http://catarse.me/usodascores

Marcelo Maiolo

Capa de I, Vampire #17

Nome completo: Marcelo Henrique Maiolo
Idade: 31 anos
Profissão: Colorista
Editora Atual: DC Comics
Por que quadrinhos?
Acho que foi karma. Devo ter sido uma pessoa muito má na outra vida. Na verdade, sempre fui fascinado por quadrinhos. Eu tinha uma centena de revistas da Turma da Mônica entre meus 5 e 6 anos e nem sabia ler. Minha mãe lia quadrinhos da Mônica pra mim no lugar de livros infantis. Eu me lembro de ficar frustrado na pré-escola quando pedi para a então professora me ensinar a ler pois tinha uma cacetada de quadrinhos guardadas esperando por mim, e ela me disse que só dali um ano na primeira série. Acho que foi amor à primeira vista. Quando todos meus amigos queriam ser jogadores de futebol eu já dizia que queria trabalhar com quadrinhos.

Capa de Arqueiro Verde #20

1-) Marcelo, esta é a primeira vez que conversamos aqui no Terra Zero. Conte para nossos leitores quando surgiu seu interesse por quadrinhos e como você acabou entrando profissionalmente nesta indústria.
Marcelo: Como dito acima, comecei a me interessar pela leitura de quadrinhos e por trabalhar com eles muito cedo. Entretanto meu foco era desenho. Minha vida era desenhar, de preferência durante as aulas (de exatas, pois as de humanas eu adorava). Nessa época eu odiava colorir meus desenhos. Na verdade, até meus 14 anos devo ter pintado uma meia dúzia de desenhos apenas. Nessa época, o que era um prazer se tornou cansativo, e desisti de desenhar. Depois de vários anos, com 21, dois amigos meus me convidaram para lhes ajudar numa estória de fantasia, na parte de roteiro. Como lançaríamos a revista em branco e preto, resolvi aprender a colorir apenas para aquele trabalho. Não parei mais. Dei-me dois anos de prazo para aprender a colorir, preparei o meu portfolio e comecei a caçar oportunidades. Logo comecei a ser agenciado pela americana Glasshouse Graphics e quatro anos depois pela Art & Comics, na qual estou até hoje.

2-) Você já trabalhou em editoras mais independentes como a Dynamite e em majors como Marvel e DC Comics. Qual a grande diferença de fazer o mesmo tipo de trabalho em empresas com perfis tão diferentes?
Marcelo: Na verdade, para a Marvel eu apenas fazia recolorizações dos clássicos dos anos 60. Nunca pintei nada para eles com trabalho criativo, era mais uma espécie de restauração. Quanto a estilos diferentes, eu não vejo bem dessa forma referente às editoras. Os estilos têm que ser diferentes no que diz respeito à arte que o colorista, nesse caso eu, vai pintar. Tento adaptar meu trabalho basicamente ao traço e ao tipo de atmosfera que a série precisa. Acho que é a arte que define o direcionamento. O que eu percebi é que revistas que não são do primeiro escalão acabam te dando uma liberade criativa maior, e isso é legal. Isso aconteceu com o Demon Knights [Cavaleiros do Demônio] e com o I, Vampire [Eu, Vampiro], e graças a isso os editores permitiram que eu experimentasse à vontade com o Arqueiro Verde e o Constantine!

Página dupla de I, Vampire #11

3-) Dentre seus trabalhos na DC Comics (I, Vampire, Constantine, Demon Knights) há uma diferença bem grande na forma que você escolha sua paleta para colorir não só os personagens, mas os cenários e tudo que os envolve. Há uma liberdade editorial para que você tenha esta versatilidade toda ou a paleta de cada título é definida pela editora?
Marcelo: Se tem uma coisa que o colorista tem é liberdade total; pelo menos eu sinto isso. E no meu caso é na criação da paleta. Às vezes até tem algum direcionamento sobre efeitos, tipo de modelado, mas nunca disseram pra eu fazer uma determinada paleta. Eu percebi (posso estar errado, já que estou falando sobre minha experiência particular) que quando você começa a trabalhar para as empresas maiores, como a DC por exemplo, a cobrança é menor. É algo do tipo “se você está colorindo pra gente significa que você (em teoria) sabe o que está fazendo”. Eu percebi que tive muito mais liberdade nas majors que nas menores. A maioria das limitações que eu tive foram por que eu me limitei!

4-) Atualmente você está colorindo Constantine, desenhada por Renato Guedes, além de já ter colorido Demon Knights de Diógenes Neves e alguns outros trabalhos com brasileiros. Trabalhar com uma equipe artística brasileira é mais fácil? Explique este processo para nossos leitores.
Marcelo: Levando-se em conta o uso do inglês não há diferença entre os artistas serem brasileiros ou não, o que diferencia é cada pessoa. A relação ao que eu e o Renato estamos construindo, tudo é feito pelo Skype, com bate-papos, testes, etc, e isso é exatamente a mesma que eu tenho com o Andrea Sorrentino na Itália. Nós nos damos muito bem e muitos gostos são parecidos, o que facilita a comunicação. Eu diria que a nacionalidade não influencia em nada, e sim cada indivíduo.

Página que Maiolo coloriu para o projeto Feira da Fruta

5-) Você continuará colorindo Constantine na DC? Quais outros projetos você tem para 2013 dentro e fora do mainstream?
Marcelo: Em 2012 fiz um projeto autoral com dois amigos meus chamado Fade Out, Suicídio sem Dor, e digo que o mercado autoral me deu um gostinho de quero-mais. Então, assim que eu tiver tempo, pretendo direcionar alguns esforços nessa direção, mais especificamente roteiro. Em Abril agora comecei Green Lantern Corps com Bernard Chang, meu parceiro de Demon Knights, e estou animado, pois é possível estrapolar bem com efeitos e luzes. E o outro, um sonho desde que eu era garoto, que é o mercado europeu. Cresci lendo Heavy Metal, então é uma meta.

[O Terra Zero agradece imensamente a Marcelo Maiolo e a Cris Peter pelas entrevistas! E não deixem de conferir os mais recentes lançamentos dos dois coloristas: Casanova e Cavaleiros do Demônio!]

Andrew foi questionado sobre Ted Kord. Sobre uma participação dele no programa Kreisberg disse o clássico “nunca diria nunca”, afirmando que no piloto da série do Gladiador Dourado as empresas Kord já teria um papel importante nesse novo trabalho que ele vem desenvolvendo para o canal Syfy. O produtor ainda deixou a possibilidade de o personagem aparecer nas duas séries sendo interpretado por dois atores diferentes.

Outro ponto interessante da entrevista aconteceu quando o produtor foi questionado sobre Gladiador Dourado e Arrow se passarem no mesmo universo. Kreisberg disse que ainda não sabe responder isso, já que os focos dos dois shows são diferentes; enquanto em Arrow temos algo mais soturno e sombrio, no Gladiador vamos encontrar algo mais icônico e heroico. Isso acontece especialmente porque ele não sabe como o pessoal do canal SyFy vai abordar a série, mas a mera possibilidade já lhe deixa bem alegre.

Sobre a série do Gladiador Dourado, é perceptível que estão tentando ter algum tipo de cuidado especial, pois o personagem se encaixa bem na ideia do canal Syfy tem para seus seriados, além de tanto ele como o CW serem afiliadas da Warner. Não seria nada surpreendente se as duas séries se passassem no mesmo universo. O que fortalece essa ideia é o anúncio da série da Mulher-Maravilha estar processo de produção.

Só nos resta aguardar o lançamento dos pilotos das séries Gladiador Dourado e Amazon e a volta da segunda temporada de Arrow em setembro.

(via CBM)

O elenco de Arrow é formado por Oliver Queen/Arqueiro Verde (Stephen Amell), Colin Donnell (Tommy Merlyn), David Ramsey (John Diggle), Katie Cassidy (Dinah “Laurel” Lance), Willa Holland (Thea Queen) e Colin Salmon (Walter Steele).

O Arqueiro Verde foi criado em 1941 por Mort Weisinger e George Papp, cuja primeira aparição aconteceu em More Fun Comics #73. Originalmente um milionário e ex-prefeito de Star City, a identidade de Oliver Queen foi sendo moldada aos poucos com os anos, tendo começado como uma versão “Robin Hood” do Batman e passando a ter uma voz própria e politicamente progressiva com o passar do tempo. Foi protagonista dos primeiros quadrinhos com temática séria nos anos 1970 sob as mãos de Dennis O’Neil e Neal Adams, evoluindo ainda mais na década seguinte com o autoral Mike Grell.

Oliver chegou a morrer, tendo seu filho Connor Hawke no seu lugar, mas voltou numa saga surreal e divertida de Kevin Smith chamada O Espírito da Flecha. Teve uma revista quase toda escrita por Judd Winick durante 6 anos. Depois disso pouco aconteceu até o DC Relaunch, que deixou o Arqueiro mais moderno e com outro foco.

Foi confirmado hoje pelo Deadline que o canal CW só está esperando o roteiro chegar para começar a trabalhar na série, que já tem o nome de Amazon. Mark Pedowitz, presidente do canal, afirmou hoje que:

“[Amazon] está sendo ‘redesenvolvida’. Estamos esperando a chegada do novo roteiro. Ainda não o vimos, mas estamos nos preparando para o piloto caso o roteiro seja o que queremos. Não vamos produzir algo que não funcione para esta personagem. Ela é uma das mais complicados do Universo DC para se fazer da forma certa“.

Já foi dito que Amazon e Arrow poderiam se passar no mesmo universo, logo está aí uma tentativa da DC Entertainment de fazer o que a Marvel Studios fez no cinema: reunir vários de seus heróis numa única mídia em prol de uma história.

Fiquem ligados para mais novidades.

(via CBM)

Um dos maiores ícones pop de sexo feminino a Mulher-Maravilha foi criada em 1941 pelo psicólogo William Moulton Marston. Embaixadora das Amazonas na Ilha Paraíso (também conhecida como Temíscira ou Themyscira) ela foi mandada ao mundo humano para propagar a paz. Possuindo habilidades super-humanas e seu laço da verdade ela faz parte da Trindade da DC Comics e muitas vezes funciona como o balanço entre os extremos de Superman e Batman.

Semana passado saiu o vídeo que revelava a Batgirl como o mais recente DLC de Injustice: Gods Amongs Us. Além dela, o Lobo também havia sido anunciado anteriormente, mas diferente da Batgirl o Maioral teve um ótima recepção do público e por alguns dias se tornou o favorito de muitos jogadores.

Click here to view the embedded video.

Na mesma semana, antes do anúncio da Batgirl, a empresa que fez a dublagem brasileira de Injustice ao citar a lista dos atores e os personagens que dublaram, deixaram por vazar os personagens que também foram dublados e que seriam lançados.

Também não sei dizer porque Lobo não está na lista. Mas em compensação vemos que estão a caminho Zod e Scorpion.

Nessa última semana, Derek Fridolfs, escritor de Justice League Beyond, comentou um pouco em seu blog sobre o processo de criação de Danica, a nova Flash da equipe.

A elaboração da personagem, segundo ele, foi basicamente sobre construir um time. No futuro, a Liga da Justiça já tem um Superman, um Batman (Terry), sua “Mulher Maravilha” (Barda), seu Lanterna Verde (Kairo), seu Aquaman (Aquagirl) e até mesmo seu Gavião Negro (Warhawk). De certa forma, Terry trazia um pouco do humor juvenil que era característico do Flash (Wally) na Liga, mas os fãs sempre sentiram falta de um Flash na equipe. Mesmo porque, trata-se de um herói clássico no que diz respeito ao legado dentro do Universo DC.

Segundo Fridolfs, a inspiração para a Flash do Futuro veio de dois atletas da vida real. A primeira, Danica Patrick (que deu origem até mesmo ao nome da personagem), é piloto de automobilismo nos EUA e fez seu nome se tornar um sinônimo de velocidade nos States. O outro é o atleta olímpico Rafer Johnson, pouco reconhecido segundo o autor, mas que teve uma influência muito positiva em sua vida particular.

Além disso, o processo de elaboração do uniforme da personagem foi uma decisão conjunta. Ele mesmo afirma que queria uma coisa mais fora do comum, fugir do que era esperado pelo Flash, mas acabou sendo convencido por sua equipe que mesclar o visual rubro-amarelo do velocista, acrescentando tons mais escuros (característicos de todos os personagens da Liga) seria melhor. Alguns desses visuais podem ser vistos abaixo, e devo dizer que ainda bem que ele foi convencido do contrário!

Uma coisa que Fridolfs enfatiza no processo de escrever a história é o fato de que os fãs do Flash (em qualquer linha do tempo ou universo) são um dos mais “fanáticos” que existem, então deveria ter muito cuidado com o que iria escrever. Por exemplo, na hora de caracterizar Wally, não poderia fugir ao já estabelecido na continuidade das séries animadas e acabar caracterizando ele como Barry (que não apareceu no DCAU). Apesar da pequena participação dele, assim como de Jay e Bart, ele tinha que se valer das características previamente estabelecidas por esses personagens, o que é uma preocupação bastante interessante nesses tempos de retcons e mudanças constantes de motivação e personalidade.

O autor ainda mencionou que, para aqueles que desejam saber mais sobre Dani, terão a chance de ver sua origem numa vindoura “Beyond Origin” (pequenas histórias que contam melhor a origem dos que participam da Liga). Segundo ele, “vai ser uma forma divertida de mostrar onde ela cresceu e como foi viver dentro desse universo, além de explorarmos essa questão do legado (do Flash) e como ela se tornou capaz de ouvir todas as vozes dos Flashes anteriores”.

O bacana é notar que enquanto grande parte do Universo Beyond é sobre seguir o legado, o arco “Flashdrive” é basicamente sobre o fandom. O vilão da história é um grande fanboy de diversos vilões, e faz um download das habilidades de seus “heróis” (resumidamente ele é como a Vampira dos X-Men e foi no lugar onde guardam os corpos dos vilões congelados) para conseguir suas habilidades. Em contraponto, Danica é uma grande conhecedora do legado do Flash e acaba inserida dentro do legado dos velocistas. E isso é legal, pois Wally era um dos maiores fãs de Barry, e Bart segue a mesma linha de pensamento, se espelhando sempre nos seus antecessores. Sendo assim, Fridolfs consegue respeitar o legado do Flash de várias maneiras.

De fato, a inserção do Flash na Liga foi bem interessante. De certa forma, trouxe um novo gás as histórias do universo Beyond, trazendo um pouco mais de vida a equipe. Infelizmente, nem Derek Fridolfs, nem Adam Beechan, que vinha fazendo um trabalho bem digno em Batman Beyond, vão continuar com suas histórias.

As equipes foram todas realocadas, cabendo agora a uma nova equipe criativa cuidar dos personagens (o que chega a ser irônico, pois J.T. Krul está fazendo um trabalho pífio com Superman Beyond e se manteve no título). Fico na torcida para que os novos escritores tratem os personagens com tanto zelo quanto seus antecessores, e que o universo Beyond sobreviva mais um tempo entre nós.

Batman do Futuro (ou Batman Beyond) foi uma série animada criada e exibida primeiramente em 1999 com três temporadas de sucesso e alguns quadrinhos, além de um longa-metragem com o Coringa que fechou a série. Na cronologia deste desenho Bruce Wayne já se aposentou de ser o vigilante de Gotham City e o jovem Terry McGinnis começa a mostrar ao veterano combatente do crime que um novo Batman deve surgir. Ele assume o manto do Morcego cheio de traquitanas futuristas e enfrenta muitos inimigos novos.

Quem assistiu a série animada Liga da Justiça Sem Limites deve se lembram que, em um episódio que se passa alguns anos no futuro desta realidade, foi revelado que Terry é filho biológico de Bruce, feito devido a manipulações genéticas de Amanda Waller.

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry, após ressuscitar, tornou-se o Flash novamente, dividindo a identidade com Wally. Atualmente, apenas ele existe no Universo DC pós Relaunch.

Recentemente o título do Monstro do Pântano passou por algumas mudanças. Premiado no passado pelos inovadores e contestadores roteiros de Alan Moore, o título voltou com nova cara no Universo DC após o Reboot da editora; e sob a batuta de Scott Snyder o Monstro ganhou vida novamente.

O atual escritor do título é o prolífero escritor indie-comics Charles Soule, muito aclamado por seus trabalhos com editoras como Archaia e Image. Soule pegou em suas mãos o título com uma série de novas possibilidades, mas mesmo assim resolve apostar no cínico e bizarro, criando mais personagens coadjuvantes cheios de ironia e interesses curiosos no Monstro. Mais recentemente o autor confirmou a presença de uma árvore de uísque num vindouro arco de duas partes com John Constantine.

Esta história aparecerá nas edições #22 e #23 do título na fictícia cidade de Fetters Hill, Escócia. Segundo Soule o lugar é bastante depressivo, com muitas poucas coisas acontecendo, até que uma árvore gigante crescerá na área verde do centro da cidade. Ela dará frutos de uísque jamais saboreados pelo ser humano e os cidadãos locais estão certos de que a cidade voltará a ser conhecida. Todavia, as coisas começam a dar errado – e com a chegada do Monstro do Pântano e de John Constantine no local (em momentos e por razões diferentes) a coisa dá ainda mais errado.

Soule promete que a história terá o feeling dos clássicos de Alan Moore, com bizarrices e muito terror, como uma viagem ao inferno por causa da árvore e outros acontecimentos nada convencionais.

As edições sairão respectivamente em Julho e Agosto deste ano nos EUA.

O Monstro do Pântano foi criado por Len Wein e Berni Wrightson em 1972, mas tornou-se realmente um ícone dos quadrinhos adultos quando o inglês Alan Moore o escreveu na década seguinte. Em sua origem, Alec Holland é um cientista que cria uma fórmula restaurativa para os pântanos da Lousiana, mas acaba morto por interessados neste produto. Com seus restos no pântano, ele renasce como uma criatura mostruosa. Os conceitos apresentados por Moore foram algo inédito nos quadrinhos, servindo de pontapé inicial para uma fase reflexiva, filosófica e cheia de contra-cultura nos quadrinhos de super-heróis. Ganhou dois filmes, um seriado e uma animação entre o fim da década de 1980 e início de 1990.

Episódio:

• Oliver, Diggle e Felicity continuam suas investigações para descobrir como qual é o plano de Malcolm. Conseguem entender o plano sobre a bomba de Geo Força, mas não sabem como ela vai ser utilizada e nem onde.
• O Arqueiro Negro mata todos os engenheiros que estavam ligados a Brion Markov e seu comparsa. Acabando com todas as suspeitas que poderiam ser levantas e ligações com as empresas dos Merlym.
• Numa jogada de Mestre, Ollie mais uma vez tenta tirar informações sobre o empreendimento de sua mãe, Moira, por sua vez, se esquiva das perguntas e no meio da conversa são atados pelo Arqueiro, que na verdade era Diggle vestido o uniforme do herói. Mãe e filho são amarrados um de frente para o outro e Diggle tortura Oliver na frente de Moira até ela contar tudo que sabe sobre a bomba. Agora sabemos que empreendimento na verdade é causar um terremoto no Glades e acabar com aquela parte da cidade.
• Thea e Roy continuam brincando de Detetives, e cada vez mais se aproximam do Capuz, e também conseguem descobrir de que a policia está investigando os Merlym, atrás de alguma informação.
• Felicity diz que não consegue hackear os sistemas da Merlym e que só conseguiria fazer isso de dentro do servidor deles. O time do arqueiro monta uma estratégia para entrar no prédio e conseguir as informações necessárias. Num estilo 007 eles entram no prédio e conseguem os planos para poder bater de frente com Malcolm.
• Walter está muito mudado com a sua família e pede a separação, Moira fica arrasada em saber que o homem que ama vai deixa-la. Thea que tinha acabado de brigar com Roy, chegou a sua casa e se depara com a cena e fica sem entender nada.
• Depois de muitas idas e vindas, Ollie entende realmente qual era o proposito do caderno que seu pai deixou, que na verdade não era caçar os nomes da lista e sim pegar os criadores do caderno. Após essa descoberta, nosso herói vai até Laurel e tem sua primeira noite com a garota. Quebrando a promessa feita a Tommy que disse que iria se afastar da advogada.
• Diggle vai até onde era para estar à bomba, mas não acha nada. Capuz chega ao escritório de Malcolm e lhe pergunta sobre a bomba e os acabam brigando, só que Arqueiro leva a pior e no fim do episódio o Arqueiro Negro descobre a identidade do herói da cidade.
• Flashback da Ilha: Fyers está trabalhando para alguma mulher, com intuito de derrubar um avião da Ferris que vão até a china e enfraquecer a economia do país e assim diminuir a força de compra deles. Usando como laranja Yao Fei para ser nome do ato terrorista. Após gravar o vídeo sobre o atentado, o mercenário mete uma bala na cabeça do chinês.

Considerações:

• Um capítulo um pouco diferente essa semana, Oliver trabalhou bem mais em equipe e teve toda aquela pegada de espionagem. Coisa que ainda não tínhamos visto até agora dessa forma na série. Para primeira vez até que ficou bem interessante, só que não sei se vão conseguir manter esse pique sempre.
• A cena de Fyers dando um tiro na cabeça de Yao Fei foi bem chocante, quando entendi a cena pulei do sofá com um grito: WTF?! Os flashbacks da ilha serviram para mostrar que alguma mulher (possivelmente Moira), sabia os planos de Robert de também começar a adquirir imóveis no Glades, para tentar salvar as pessoas que seriam afetadas pela bomba de Geo Força.
• Tommy é um personagem que anda meio perdido na série, ele está se tornando sombrio apenas por sentir inveja de seu amigo, que chegou a cidade novamente, como herói, que conseguiu reconquistar Laurel e também amadureceu e está sendo reconhecido por todos, enquanto ele é apenas um playboy que vive à custa do pai e essas motivações estão bem chulas. Acho que se entenderem como trabalhar essa identidade dúbia ele poderia ser um excelente anti-herói.
• Easter Egg dessa semana foram aviões da Ferris, como já tinha sido noticiado no Terra Zero, que iriam aparecer na série. Brion Markov é o criador da bomba de Geo força que causa terremotos, nas HQs esse era o poder do personagem, achei bem legal essa ideia de homenagem.
• Pelo o que estou vendo, a equipe da série está deixando a base bem solidificada para a entrada de vários outros personagens do UDC na próxima temporada. E com o anúncio de uma série do Gladiador dourado. Pode ser que comecem a criar um universo televisivo que vai unir várias séries. Vai saber!
• Thea e Roy estão cada vez mais legais. Essa dupla tem rendido boas cenas, os dois ainda são personagens que vão crescer bastante. Fico no aguardo de quem vai ser o sidekick do Arqueiro.
• Capítulo dentro do padrão, bastantes coisas boas, outras nem tanto. Valeu esperar uma semana para ver.
• Minha nota para o episódio geral seria 3, porém aquela briga entre Malcolm e o Ollie me fez aumentar a nota.

NOTA: 4/5

O elenco de Arrow é formado por Oliver Queen/Arqueiro Verde (Stephen Amell), Colin Donnell (Tommy Merlyn), David Ramsey (John Diggle), Katie Cassidy (Dinah “Laurel” Lance), Willa Holland (Thea Queen) e Colin Salmon (Walter Steele).

O Arqueiro Verde foi criado em 1941 por Mort Weisinger e George Papp, cuja primeira aparição aconteceu em More Fun Comics #73. Originalmente um milionário e ex-prefeito de Star City, a identidade de Oliver Queen foi sendo moldada aos poucos com os anos, tendo começado como uma versão “Robin Hood” do Batman e passando a ter uma voz própria e politicamente progressiva com o passar do tempo. Foi protagonista dos primeiros quadrinhos com temática séria nos anos 1970 sob as mãos de Dennis O’Neil e Neal Adams, evoluindo ainda mais na década seguinte com o autoral Mike Grell.

Oliver chegou a morrer, tendo seu filho Connor Hawke no seu lugar, mas voltou numa saga surreal e divertida de Kevin Smith chamada O Espírito da Flecha. Teve uma revista quase toda escrita por Judd Winick durante 6 anos. Depois disso pouco aconteceu até o DC Relaunch, que deixou o Arqueiro mais moderno e com outro foco.

Tempos depois fãs começaram a se mobilizar na internet para reunir uma quantia de dinheiro que achavam necessária para produzir mais episódios, o que foi veementemente negado como aceitável pela própria Warner Bros. em anúncio oficial. Todavia, esta história parece não ter chegado ao final, já que mais um capítulo dela foi contado ontem.

Os fãs foram publicamente informado pela Warner Bros. Animation que 10 milhões de dólares seriam necessários para que mais episódios do programa fossem criados. Obviamente os telespectadores mais fanáticos aceitaram o desafio e já iniciaram o criwdfunding.

A série animada do Lanterna Verde também está num site de crowdfunding, o SMGO.TV, mas os responsáveis só darão andamento neste campanha mediante sucesso da Justiça Jovem.

Se você é um fã que deseja contribuir para a produção do desenho, clique neste link, cadastre seu cartão de crédito internacional, escolha o valor da contribuição (que só será debitado caso a campanha seja um sucesso) e faça sua parte! =)

(via ANMTV)

:: UNIVERSO DC

LIGA DA JUSTIÇA #12
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada canoa. Papel Pisa Brite. 84 páginas. Distribuição nacional. R$ 7,50.
Liga da Justiça em seu confronto final contra o sombrio David Graves, na surpreendente conclusão do arco A Jornada do Vilão! LJI: o melancólico e tumultuado funeral do Soviete Supremo. E o Capitão Átomo irá vivenciar uma completa mudança na sua condição, cujas consequências poderão afetar todo o Universo DC.
(Justice League 12, Justice League International 12, Captain Atom 12)

UNIVERSO DC #12
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada quadrada. Papel Pisa Brite. 148 páginas. Distribuição nacional. R$ 15,90.
Mulher-Maravilha precisa escolher se defende o trono de Zeus ou sua melhor amiga. Mera se une aos Outros para ajudar o amado Aquaman na luta contra o Arraia Negra! Em Melhores do Mundo, Caçadora e Poderosa enfrentam Hakkou, agora um monstro de proporções descomunais. Na Terra 2, surge a Mulher-Gavião. E ainda: Nuclear, Gavião Negro e Desafiadores do Desconhecido.
(Aquaman 12, The Savage Hawkman 12, Earth2 4, The Fury of the Firestorm 12, World’s Finest 4, DCU Presents 8, Wonder Woman 12)

BATMAN #12
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada canoa. Papel Pisa Brite. 76 páginas. Distribuição nacional. R$ 7,20.
Batman: conheça a história da jovem Harper Row em uma aventura com arte da desenhista convidada Becky Cloonan (de Vikings e Monstro do Pântano). O Cavaleiro das Trevas: descubra tenebrosas revelações sobre o passado do Espantalho. E ainda, em Detective Comics, o destino final de Charlotte Rivers!
(Batman 12, Batman – The Dark Knight 12, Detective Comics 12)

SUPERMAN #12
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada canoa. Papel Pisa Brite. 76 páginas. Distribuição nacional. R$ 7,20.
Uma criatura abissal de outro planeta suga o poder do Superman para abrir um portal dimensional para seu exército. Supergirl e o Último Filho de Krypton discutem novamente. E ainda: Superman não chega a tempo de salvar Lois Lane de um acidente, em Action Comics.
(Action Comics 12, Supergirl 12, Superman 12)

LANTERNA VERDE #12
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada canoa. Papel Pisa Brite. 68 páginas. Distribuição nacional. R$ 6,50.
Lanterna Verde: Jordan e Sinestro contra o Mão Negra… e uma revelação estarrecedora sobre o futuro do maior de todos os lanternas verdes. Larfleeze finalmente conta aos Novos Guardiões a verdade sobre sua ligação com o Arcanjo Invictus. Tropa dos Lanternas Verdes: para salvar John da morte, Guy pode ter dado início ao conflito que vai dar início à Ascensão do Terceiro Exército!
(Green Lantern 12, Green Lantern – New Guardians 12, Green Lantern Corps 12)

DARK #11
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada canoa. Papel Pisa Brite. 108 páginas. Distribuição nacional. R$ 9,99.
Eu, o Vampiro: O que acontece quando um zumbi morde um vampiro? Liga da Justiça Dark: Zatanna procura Tim Hunter para saber mais sobre os Livros da Magia. Homem Animal se encontra com Constantine e a LJD. E ainda: Ressurreição em rota de colisão com seu passado.
(Justice League Dark 11, I Vampire 11, Animal Man 10-11, Resurrection Man 11)

FLASH #12
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada canoa. Papel Pisa Brite. 68 páginas. Distribuição nacional. R$ 6,50.
Flash: Francis Manapul está de volta à arte do Velocista Escarlate em uma sensacional aventura. Exterminador: a luta contra Lobo chega ao seu auge. Quem irá sobreviver? Arqueiro Verde: Oliver Queen arruma uma tremenda confusão na China.
(Flash 12, Green Arrow 12, Deathstroke 12)

A SOMBRA DO BATMAN #12
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada quadrada. Papel Pisa Brite. 148 páginas. Distribuição nacional. R$ 15,90.
Batman & Robin: enfim, o confronto final contra Terminus. Batwoman: não perca na devastadora conclusão de Afogar o Mundo – a luta contra as lendas urbanas de Gotham. Um inesperado conflito: Batgirl vs. Batwoman. Capuz Vermelho e Os Foragidos: Koriander está de volta a Tamaran. Mas esta não será uma viagem de férias… E ainda: Batwing e Mulher-Gato!
(Batman & Robin 12, Batwoman 11, Catwoman 12, Batgirl 12, Batwing 12, Nightwing 12, Red Hood and the Outlaws 12)

EDGE #11
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada canoa. Papel Pisa Brite. 132 páginas. Distribuição nacional.
Existe outra organização secreta tão influente e antiga quanto o Stormwatch? Bandoleiro luta frente a frente contra um dos mais poderosos demonitas. E ainda: Vodu e Pri se encontram na Cidade Morta e travam a batalha final!
(Stormwatch 11-12, Voodoo 11-12, Grifter 11-12)

ANTES DE WATCHMEN VOL. 1: CORUJA
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). Capa cartão. Lombada quadrada. Papel LWC. 108 páginas. Distribuição nacional. R$ 12,90.
Finalmente em território nacional, a série de encadernados aguardada por todo fã de quadrinhos: Antes de Watchmen! E para dar início aos trabalhos com o pé direito, J.M. Straczynski, Adam Kubert e Joe Kubert revelam os segredos mais bem guardados do Coruja – sua infância, seu treinamento com o primeiro herói a ostentar o codinome, o início da pareceria com o instável Rorschach… Tudo isso e muito mais nesse encadernado especial, com a minissérie completa. Leia também a primeira parte de A Condenação do Corsário Carmesim, por Len Wein e John Higgins!
(Night Owl 1-4, The Minutemen 1 (II), Silk Spectre 1 (II), Comedian 1 (II))

DC TERROR #2: CAVALEIROS DO DEMÔNIO
Edição especial. Formato americano (17 x 26). Capa Couché. Lombada quadrada. Papel Pisa Brite. 132 páginas. Distribuição setorizada. R$ 13,90.
Vencida a primeira batalha, Etrigan, Cavaleira, Exoristos, Madame Xanadu, Vandal Savage, Al Jabr e Cavaleiro Andante – também conhecidos simplesmente como os Cavaleiros do Demônio – são convocados a ir à mítica cidade-estado de Alba Sarum, a “Nova Camelot”, para receber uma nova e importante missão: despertar o mago Merlin! Mas o que deveria ser uma simples jornada (certo, talvez não tão simples assim…) apresentará perigos inimagináveis até mesmo para o mais experiente dos místicos!
(Demon Knights 8-12; 0)

SUPERMAN: O QUE ACONTECEU AO HOMEM DE AÇO?
Edição especial. Formato americano (17 x 26). Capa dura. Lombada quadrada. Papel Couché. 132 páginas.
Superman. O ser mais poderoso da Terra. O único sobrevivente de um planeta condenado, que fez da segurança de seu mundo adotivo o trabalho de sua vida. Mas, apesar da batalha infindável pela verdade e justiça continuar até os dias de hoje, uma questão sempre assombrou sua brilhante lenda: como a história do Homem de Aço terminará? Em maio, a Panini Books traz ao Brasil em uma edição encadernada especial a resposta do gênio Alan Moore a esta questão: a mais que clássica história Superman – O Que Aconteceu ao Homem de Aço? Além da espetacular narrativa em duas partes, o volume também vai trazer os outros contos que Moore criou para o Último Filho de Krypton quando de sua passagem pela DC nos anos 1980, A Linha da Selva (com participação do Monstro do Pântano) e Para o Homem que Tem Tudo… Juntam-se ao barbudo nessas aventuras criadores não menos lendários como Curt Swan, Dave Gibbons, Rick Veitch e George Pérez. [Por Bernardo Santana.]

SUPERMAN: CRÔNICAS VOL. 3
Edição especial. Formato americano (17 x 26). Capa dura. Lombada quadrada. Papel Couché. 196 páginas. Distribuição em livrarias.
No dia 18 de abril, comemorou-se exatos 75 anos da publicação de Action Comics 1, revista que não só apresentou o Superman para o mundo, mas também deu início ao que conhecemos hoje como quadrinhos de super-heróis! Como não poderia deixar de ser, a gente vai comemorar a bela efeméride até dizer chega em 2013, ano que – não coincidentemente – sai também O Homem de Aço, longa-metragem que promete lançar as bases do UDC nos cinemas nos moldes do que a Marvel vem fazendo há algum tempo. Superman Crônicas vol. 3 dá continuidade à coleção que se propõe a publicar cronologicamente no país as primeiríssimas histórias do herói. Nesse volume — que inclui as edições originais Action Comics 21-25, Superman 4-5 e New York World’s Fair 1940 — a batalha do Homem do Amanhã começa a se tornar mais traiçoeira. Pela primeira vez, o herói encara o vilão que o desafiaria por décadas e décadas: Lex Luthor! E, enquanto essa rivalidade histórica se inicia, a identidade secreta do Superman, Clark Kent, junta esforços com Lois Lane e se torna correspondente na Europa, cobrindo o que viria a se tornar a 2ª Grande Guerra! Imperdível ou não? [Por Bernardo Santana.]

:: VERTIGO

VERTIGO #42
Revista mensal. Formato americano (17 x 26). 132 páginas. R$ 10,90. Papel Pisa Brite. Distribuição nacional. Capa couché.
Casa dos Mistérios: Com a Casa dos Mistérios fora de alcance, Abel traz de volta (com alguma relutância) a Mansão dos Segredos. Nem precisa ler pra saber que não é uma boa ideia…
Escalpo: Corvo Vermelho pode mandar na reserva Rosa da Pradaria, mas fora dela quem bate na mesa é o xerife Wooster Karnow, uma lenda (segundo o próprio). História completa.
Hellblazer: Edição especial trazendo três histórias curtas produzidas por alguns dos melhores criadores que já trabalharam com o Mago no passado: Dave Gibbons, Sean Philips, Jamie Delano, David Lloyd, Eddie Campbell e um gostinho do novo roteirista oficial de John Constantine: Peter Milligan!
Punk Rock Jesus: O pequeno Chris entra naquela fase maravilhosa da qual nenhum ser humano moderno escapa: a adolescência. E isso pode ser um problema em um reality show.
Vampiro Americano: O futuro parece desesperador para Pearl, a menos que ela consiga encontrar alguma esperança no que parece ser um fatídico beco sem saída.
(Scalped 43, Hellblazer 250, American Vampire 32, Punk Rock Jesus 3, House of Mystery 32)

100 BALAS VOL. 15: FIM DE JOGO
Edição especial. Formato americano (17 x 26). 164 páginas. R$ 21,90. Papel Pisa. Distribuição setorizada para bancas e nacional para lojas e bancas especializadas em HQs.
As cartas já foram distribuídas e só há tempo para a última rodada de apostas. Chegou a hora de as casas remanescentes do Cartel e seu ex-Chefe de Guerra, o agente Graves, revelarem seus jogos – e acertarem a conta. Para os últimos minutemen, no entanto, as coisas não são tão simples. Embora todas as fichas estejam na mesa, ainda existem algumas cartas na manga que podem ser jogadas – e elas podem mudar tudo nessa última e derradeira rodada. A aguardada conclusão de 100 Balas no Brasil!
(100 Bullets 95 a 100)

SWEET TOOTH – DEPOIS DO APOCALIPSE VOL. 3: EXÉRCITO ANIMAL
Edição especial. Formato americano (17 x 26). 148 páginas. R$ 19,90. Papel LWC. Capa cartão. Distribuição setorizada para bancas e nacional para lojas e bancas especializadas em HQs.
O fim do mundo foi apenas o começo para o garoto chamado Gus. Nascido em uma terra desolada por um flagelo, ele é um dos híbridos que guarda a promessa de uma cura para a peste em suas veias. Entregue para o cativeiro por um homem que pensava ser seu amigo, ele agora está à mercê de uma milícia implacável que acredita que sua história é a chave para o futuro. E quando todos abandonam a segurança da fortaleza-prisão em que vivem para ir em busca do passado de Gus, uma improvável aliança pode representar a única chance de fuga do garoto.
(Sweet Tooth 12 a 17)

JOHN CONSTANTINE, HELLBLAZER – A MÁCULA VERMELHA
Edição especial. Formato americano (17 x 26). 148 páginas. R$ 21,90. Papel LWC. Capa cartão. Distribuição setorizada para bancas e nacional para lojas e bancas especializadas em HQs.
Quando seus amigos e parentes estão encrencados, John é a última pessoa a quem querem recorrer. Mas, desta vez, não há alternativa. Enquanto demônios Praexis reúnem-se nos arredores de Glasgow e banqueteiam-se com o jorro sangrento de emoções que emana da cidade, uma ameaça maior espreita. Soldados e armas não são capazes de conter a infecção mortal de empatia que transformou a cidade escocesa em uma cidade fantasma. O tempo e os cigarros estão acabando, e, a menos que John Constantine tire um truque da manga do seu capote, o mundo inteiro sucumbirá à praga da empatia. E os primeiros a tombar serão seus poucos amigos sobreviventes – que já sofreram o suficiente. A conclusão da fase da roteirista Denise Mina! Arte de Leonardo Manco.
(John Constantine, Hellblazer 223 a 228)

JOÃO DAS FÁBULAS – O GRANDE LIVRO DA GUERRA
Edição especial. Formato americano (17 x 26). 132 páginas. R$ 17,90. Papel LWC. Capa cartão. Distribuição setorizada para bancas e nacional para lojas e bancas especializadas em HQs.
A maior de todas as batalhas está prestes a começar, e, com o exército mortal do Queimador de Livros determinado a exterminar todas as fábulas, as consequências serão avassaladoras. A única coisa que pode salvar o couro desses seres é a maior e mais sagaz mente militar já conhecida por todo o mundo real e imaginário – mas parece que eles vão ter é que se contentar com o João das Fábulas mesmo. Será que João está louco o suficiente para assumir a responsabilidade de ser o comandante-chefe? Ele conseguirá segurar a onda e focar na batalha em vez de se perder em devaneios com os corpos estonteantes das irmãs Página? A edição serve de prelúdio para Fábulas Vol. 13 – O Grande Encontro!
(Jack of Fables 28 a 32)

FÁBULAS VOL. 13: O GRANDE ENCONTRO
Edição especial. Formato americano (17 x 26). 228 páginas. R$ 26,90. Papel LWC. Capa cartão. Distribuição setorizada para bancas e nacional para lojas e bancas especializadas em HQs.
A história continua diretamente das páginas de João das Fábulas – O Grande Livro da Guerra! Chegou o momento! Uma história tão grandiosa, em uma escala tão épica, que uma série apenas seria incapaz de contê-la! Nem bem as fábulas livres estão se reagrupando após a inesperada destruição de sua cidadela em Nova York e um novo inimigo já surge no horizonte – um que não ameaça apenas seu planeta adotivo, mas sim a própria realidade! Talvez nem toda a força combinada desses heróis da ficção seja capaz de derrotar tão poderoso algoz. A única coisa certa no momento é que nada será como antes no universo de Fábulas.
(Fables 83 a 85, Jack of Fables 33 a 35 e The Literals 1 a 3.)

(via Planeta Gibi)

Com a presença do editor Rogério Saladino, responsável por alguns títulos da linha Marvel da Panini Comics no Brasil, a conversa que era centrada nos eventos pré saga se tornou uma divertidíssima conversa pra tirar sarro das duas editoras e com pontos muito sérios sobre ambas, desde as recentes reclamações de profissionais da DC, a forma como cada uma gerencia seus talentos e produtos que vendem ou não no mercado nacional.

Como faz em todo Comicpod, este redator pagou de troll o momento todo, como o figurino pedia, mas também ficou sério quando o assunto era sério. Grant Morrison foi defendido sempre que possível, como de praxe. Rogério Saladino, além de ótimo editor da Marvel [Nota: este redator ressalva a ótima Ultimate Marvel dentre os trabalhos do brasileiro na Mythos/Panini] é também um eficaz fio condutor nos debates, participando de todas as questões, sérias ou não.

A estrutura criada pela Devir Livraria para receber os convidados e os fãs curiosos para saberem como seria este debate foi muito bacana, com mesas para todos, um delicioso cafézinho, sistema de som adequado, cadeiras para todos e muito mais. Foi realmente um ótimo evento um grande pontapé inicial para mais parcerias entre sites de quadrinhos no Brasil.

E aguardem que muito em breve outro evento será realizado, desta vez focado na DC Comics =)

(Fotos por: Quadrimcast)

Depois de uma série de boatos e reviravoltas a DC Comics finalmente acabou confirmando o lançamento de uma nova revista unindo seus dois maiores heróis. Batman/Superman está prestes a estrear nos EUA com roteiros de Grek Pak e arte do aclamado Jae Lee. Sendo assim, o site Comic Book Resources entrevistou Pak para saber mais sobre o que vai acontecer na nova revista dos maiores heróis da DC Comics.

Pak, que tem grande experiência na Marvel com uma série de títulos diferentes, disse ter ficado tanto empolgado como temeroso pelo projeto, pois sabe que lidar com estes dois ícones sempre é algo grande demais, não importa qual escritor esteja com eles. Na primeira história da revista, portanto, o autor explorará mais da amizade dos personagens, construindo um novo laço entre eles para o UDC pós Reboot.

O autor disse ainda que mais de uma história já está planejada por ele e Lee, fazendo com que muito em breve os heróis sejam mostrados em aventuras no presente. E para evitar que haja qualquer problema cronológico com o novo universo, Pak afirmou ter se encontrado com Scott Lobdell e Scott Snyder (respectivamente escritores de Superman e Batman) para alinhar ideias e deixar tudo conciso.

Pra finalizar a entrevista o CBR revelou um preview completo da revista, mostrando que Jae Lee não é capaz apenas de criar ambientes medonhos e soturnos (o que cairia bem em Gotham e muito mal em Metrópolis), mas também de construir visuais baseados nos positivos e iluminados valores do Superman e sua cidade.

A revista estreia em 5 de junho nos EUA.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz já foi vestido por Jean-Paul Valley (Azrael) e Dick Grayson, mas voltou ao seu dono original. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

[Nota do editor: sabemos que a notícia saiu semana passada, mas nem por isso poderíamos deixar de publicá-la no site =) ]

Nesse verão americano (entre junho e agosto) será lançado para Xbox Live Arcade, PSN e PC um jogo feito pela Teltalle Games baseado no excelente título da Vertigo, Fábulas.

A descrição oficial do jogo não fala nada sobre o possível plot e só cita a sinopse da própria série. Não temos informações se serão casos novos ou totalmente baseados no quadrinhos.

Para quem não conhece, a Teltalle fez o jogo (sucesso de público e crítica) de The Walking Dead. Que é excepcional e honrou muito bem a obra original mantendo toda sua essência mesmo usando personagens desconhecidos do público (mas mo mesmo inverso). Com certeza, o jogo será algo que à altura da obra de Bill Willingham.

Fábulas foi criada pelo escritor Bill Willingham para a linha Vertigo. A história gira em torno dos clássicos personagens de contos de fadas inseridos no mundo real após serem obrigados a sofrer um êxodo de suas Terras Natais, onde sempre moraram. Sendo assim eles acabam disfarçados de pessoas reais em nosso mundo.

Mas não é por causa do cabeça-de-teia que o brasileiro figura na Arte da Semana desta terça-feira, mas sim pelo Superman “bizarro” que ele desenhou alguns dias antes. Brincando com a ideia de que um alienígena não pode ser um galã de cinema, Luciano divulgou o Superman sob seu olhar em seu site Dimensão Limbo há poucos dias. Confiram!

Sensacional, não? Sortudo quem ficar com este desenho pra si

[Este artigo é parte da comemoração de 75 anos do Superman no Terra Zero. Para ler mais artigos clique aqui.]

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

A edição, é claro, aproveita-se do hiato que a série mensal sofreu nos últimos meses dado o volume de trabalho do escritor (e cocriador da série com o brasileiro Rafael Albuquerquer) Scott Snyder dentro do UDC.

Vale lembrar que esta antologia sai logo depois da minissérie American Vampire: The Long Road to Hell, coescrita por Snyder e Albuquerque e com arte do próprio brasileiro Albuquerque. Esta minissérie estrela o caçador de vampiros favorito dos fãs, Travis Kidd, estreando em junho nos EUA.

American Vampire Anthology sai em 7 de Agosto nos EUA.

(via CBR)

Trabalhando com Inquisição Espanhola, feitiçaria e um amor lésbico, Wagner constrói o que pode ser considerado o melhor arco de toda a série. Exodur Noir é tão envolvente quanto a sensualidade de sua protagonista.

Ficha Técnica (publicado em):
Madame Xanadu #11-15 (Volume Madame Xanadu: Exodus Noir)
Roteiro: Matt Wagner
Arte: Michael Kaluta
Cores: Dave Stewart
DC Comics
128 Páginas
Lançamento Original: 2010
US$ 12,99

Madame Xanadu está maravilhada com o novo mundo. No entanto esta paz é quebrada quando ela recebe a visita de uma filha atormentada pela estranha morte do pai. Convencida de que auto combustão humana é tudo menos normal, a garota pede a ajuda da Madame após tentar de tudo, e esta a recebe de braços abertos.

Investigando o que aconteceu com o pai da garota, a Madame se depara com uma série de famílias imigrantes cujas filhas são amigas e têm os pais ameaçados de alguma forma por esta misteriosa força demoníaca. Ao conjurar encantos e pesquisar muito em tomos de cultura oculta e obscura, Xanadu descobre que há um homem egípcio por trás disso, e ele está sempre acompanhado de um cachorro negro.

No decorrer da história, que tem um clima meio Lost (flashbacks + momentos do presente que formam um ciclo completo), o leitor acompanha sua favorita heroína numa jornada dentro da aristocracia nova iorquina e de memórias da Inquisição que se completam de forma surpreendente, culminando num confronto com um demônio de séculos de vida na Terra ao lado de ninguém menos que o Sandman original, Wesley Dodds.

Aspecto Biográfico

No que diz respeito à vida da Madame este arco de histórias é um dos mais reveladores do título mensal. Ao retratar a personagem num tórrido romance lésbico, Wagner deixa claro que não apenas a mente de sua heroína é aberta a novas opções e experiências, mas seu corpo e sua sexualidade também. Mais do que isso, a pureza romântica mostrada entre as “novias” é o único amor sincero da série toda, sendo destituído pelo poder anti-herético da Santa Madre Igreja da época.

Mais de 500 anos depois a vida da Madame acaba devastada novamente ao se ver diante de uma série de misteriosos assassinatos de amigos aristocratas da cidade, culminando no aviso dela a filhas de possíveis outras vítimas sobre o que está acontecendo.

Outro detalhe interessantíssimo do roteiro é como Wagner consegue mesclar o universo que está criando para Xanadu com o que fez anos antes para o Sandman original. Mais do que criar um mistério que acaba caindo no colo de Wesley Dodds e sua amada Dian Belmont, o autor consegue dar nova vida ao “Homem-Areia” ao fazê-lo ser visto pelos olhos da maga, o que se torna um atrativo de luxo muito divertido para a história. A aparição dele definitivamente não é gratuita – e mesmo que fosse é tão bem feita que conevence.

Como a história trabalha com perdas amorosas e o ciclo da vida, o roteiro foi extremamente bem amarrado e deve encantar leitores dos mais diversos tipos.

Aspecto Histórico

Wagner e Kaluta trabalharam como alquimistas buscando a perfeição num dos melhores arcos da revista. Exodus Noir, como dito acima, lida com perdas e o ciclo da vida, mas a temática não é a única coisa interessante na história; todo o arco é envolto pelos traumas da Inquisição da Santa Madre Igreja Católica no fim do Século XV.

Durante o conto os leitores são apresentados a questionamentos explícitos sobre como uma organização religiosa que prega a bondade pode cometer tamanhas atrocidades. Entrando numa discussão de nível social e deixando claras as suas opiniões através dos personagens, o autor consegue dar uma aula de história Européia sem soar chato em momento algum. Ao contrário, Wagner aplica suas melhores técnicas de escrita no conto de 5 partes e deixa o leitor com a sensação de completude ao final.

Tomás de Torquemada

Primeiramente vale resumir o movimento da Inquisição Católica e quem a representa na história da Wagner. Esta foi uma época em que a Igreja tomava conta do Velho Continente e o Papa era, direta ou indiretamente, a maior autoridade local.

Comandada na Espanha principalmente pelo conhecido Grande Inquisidor (Tomás de Torquemada), a Inquisição, especialmente neste país, caçou e assassinou milhares de pessoas, sendo Tomás (considerado pela Igreja àquela época como o Martelo da Espanha e Espada da Luz da Igreja) responsável por mais de 2200 autos-de-fé [Nota: auto-de-fé refere-se à penitência pública contra hereges, podendo garantir a estes redenção ou condenação].

Pintura mostra um Auto de Fé

O mais interessante sobre Tomás é a questão de Sangre Limpia, ou seja, se ele tinha sangue católico mesmo ou era descendente de outra religião. Acredita-se hoje, após grande pesquisa do historiador Hernando del Pulgar, que Torquemada, como muitos espanhóis, era descendente de judeus, não sendo ele mesmo, portanto, de “sangue limpo”. Este assunto é levantado na história Xanadu e sua “novia” o condena por isso quando é capturada por atos de “sodomia e bruxaria”, o que a leva à morte.

Xanadu escapa da Espanha, mas as cicatrizes da Inquisição ficaram com ela para sempre, como para muitas famílias no mundo real. Traumas de guerra ou outros eventos de barbárie na história da humanidade sempre o fazem.

E daqui duas semanas…

Os leitores viajarão de volta para Camelot para conhecer um pouco mais sobre a vida de Nimuë e sua terrível irmã Morgana!

Links Relacionados:

• [Encantos e Cartas de Xanadu – Parte 3: O Velho e o Novo Mundo]
• [Encantos e Cartas de Xanadu - Parte 2 - Viajando pelo Mundo Místico e Real]
• [Encantos e Cartas de Xanadu - Parte 1: O Surgimento da Magia]
• [SDCC ’10: Madame Xanadu é cancelada – Por motivos curiosos…]

A DC Comics resolveu cancelar uma cacetada de revistas de uma vez só em agosto deste ano. Um cancelamento assim não era visto desde que a segunda onda veio com seis revisas mensais a tira colo no segundo trimestre do ano passado.

As revistas cortadas pelo machado das poucas vendas são: Legião dos Super-Heróis, Threshold, Dial H e Cavaleiros do Demônio. Suas últimas solicitações podem ser vistas abaixo.

THRESHOLD #8
Roteiro: KEITH GIFFEN
Arte: TOM RANEY e PHIL WINSLADE
Arte da História Backup: TIMOTHY GREEN II e JOSEPH SILVER
Capa: HOWARD PORTER
O jogo acabou para o Hunted! Quem vive e quem morre com certeza mudará o universo. E mais: um grande vilão emerge das sombras!

DIAL H #15
Roteiro: CHINA MIEVILLE
Arte: ALBERTO PONTICELLI e DAN GREEN
Capa: BRIAN BOLLAND
Esta conclusão mais páginas para a épica Dial H tem todas as respostas que você estava esperando e mais perguntas que você nunca tinha imagina! Não tire o telefone do gancho! O universo inteiro está correndo riscos!

DEMON KNIGHTS #23
Roteiro: ROBERT VENDITTI
Arte: CHAD HARDIN e WAYNE FAUCHER
Capa: HOWARD PORTER
Os Cavaleiros estão ficando sem opções na proteção do Santo Graal! E mais: o destino do Dimante Negro é revelado!

LEGION OF SUPER-HEROES #23
Roteiro: PAUL LEVITZ
Arte e Capa: KEVIN MAGUIRE
Nesta última edição a Legião se reúne após o ataque brutal do Quinteto Fatal que quase destruiu toda a civilização do cosmos! Enquanto alguns legionários enterram os mortos, outros lutam pelo futuro da Legião contra uma sociedade que não confia mais neles. Não perca esta edição com surpresas a dar com pau num marco desenhado por Kevin Maguire que mudará o futuro do UDC!

Ainda não se sabe quais revistas tomarão o lugar destas a partir de setembro, mas é sabido que o projeto do Homem-Borracha com Gail Simone e Ethan Van Sciver está finalmente tomando forma; logo, é uma das possibilidades.

Vale lembrar que em setembro vai rolar o mês dos vilões, no qual todos os títulos regulares serão renumerados para #1 com um vilão estampando a capa e protagonizando a história daquele mês. É esperado que grande surpresas venham daí.

Capa oficial de Superman Unchained #1

“Me fez chorar, pra falar a verdade. Algumas vezes.“, confessou Lee ao âncora do noticiário. “É uma fantástica reimaginação do que é o Superman. Há coisas lá que nunca vi num filme dele antes. Os efeitos especiais são incríveis, mas o filme tem muita emoção também” afirmou.

Por outro lado, Grant Morrison, profissional da DC Comics, disse que ainda não teve oportunidade de ver o filme, mas que conversou com David S. Goyer (roteirista da obra) antes que ela começasse a ser filmada.

Em conversa com o Yahoo neste último final de semana Morrison revelou: “Falei com David Goyer algumas vezes, não sobre o filme em si, mas sei que ele usou alguns diálogos dos meus últimos trabalhos com o Superman. E este é o único envolvimento que tive na obra, mas está de bom tamanho pra mim. Quero muito ver este filme. Há uma grande chance de que ele mude a visão cinematográfica do Superman para sempre” profetizou o autor.

O Homem de Aço estreia em junho  de 2013 nos EUA e em 12 de julho no Brasil, com Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Amy Adams (Lois Lane), Kevin Costner (Jonathan Kent), Diane Lane (Martha Kent), Michael Shannon (General Zod), Antje Traue (Faora), Russell Crowe (Jor-El) e Laurence Fishburne (Perry White).

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Capa de Ed Benes

“Esta é a regra das parcerias: luta, discussão, parceria“, contou Giffen em tom de brincadeira ao Buzzfeed. “Não estou dizendo que não haverá conflitos entre MOTU e DCU, mas vamos tentar evitar alguns destes clichês“, revelou.

“DC Universe vs. Masters of the Universe” #1 sai em 28 de Agosto nos EUA.

(via CBR)

Capa de Cat Staggs

A Temporada 11 da série, continuada em forma de quadrinhos digitais pelo escritor Bryan Q. Miller, tem feito bastante sucesso e já ganhou versões de outros personagens que não podiam aparecer na TV por problemas com direitos autorais. O principal deles, é claro, foi o Batman. Agora é a vez da Mulher-Maravilha aparecer neste universo.

Diana estreia em agosto na revista, mas não será chamada pelo seu mais famoso nome na história. Pelo menos por enquanto. Porém, “ela ainda é Diana de Themíscira, filha da Rainha Hipólita e Princesa Amazona” garantiu Miller ao Robot 6. O escritor confirmou ainda que a personagem deixou sua ilha de nascimento por ter uma missão importante no mundo dos homens. E sim, ela terá os braceletes!

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

Para se despedir da revista Batman Incorporated a DC Comics preparou um grande especial para agosto deste ano. Como anunciado há poucas semanas o escritor Grant Morrison, criador da revista, não apenas vai deixá-la como também encerrará sua existência. Todavia, a editora achou que podia contar uma última história de despedida com outros profissionais.

Batman Incorporated Special #1 sai no oitavo mês do ano com histórias assinadas por Chris Burnham, Ethan Van Sciver, Dan DiDio, Joe Keatinge e muitos outros. E pelo que é mostrado na capa - que já virou meme – os principais personagens da Corporação Batman terão suas próprias histórias. Incluindo aí o Nightrunner, o Batman Islâmico da França, que como o Bleeding Cool notou parece ter mudado de etnia.

Destaque para uma história de Bat-Vaca por Ethan Van Sciver e Dan DiDio, especialmente porque EVS tem grande experiência ao escrever animais falantes. Para quem não sabe, EVS começou sua carreira nos quadrinhos americanos com o indie, e muito elogiado, CyberFrog nos anos 1990.

Damian Wayne

Além de revelar o especial de Batman Inc. na sexta-feira a DC Comics aproveitou a noite de domingo para mostrar todas as solicitações do universo do herói para agosto deste ano. Uma revista em particular deixou aberta a possibilidade de Damian ter voltado com uma frase bem esperta na solicitação.

Batman and Nightwing #20 tem a seguinte sinopse: “Será que no fim das contas o Batman salvou Damian? Coestrelando o Asa Noturna!“. Claro que a frase é esperta em ser dúbia – o “salvamento” pode ter outro sentido ou ser uma matáfora para algo mais espiritual ou filosófico. Logo, uma volta real de Damian sem os devidos tambores que merece não deve acontecer tão cedo. Se acontecer.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz já foi vestido por Jean-Paul Valley (Azrael) e Dick Grayson, mas voltou ao seu dono original. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

Facilmente o leitor se lembrará de quando Superman: Godfall – O Fim dos Deuses foi lançada. Certamente este mesmo leitor torcerá o nariz para a lembrança ou talvez nem a tenha mais, preferindo ignorar a história. Controversa desde que saiu até os dias de hoje (seja por sua premissa ou por ter o noventista Michael Turner envolvido na arte e no roteiro em um de seus últimos trabalhos antes de falecer), mas a verdade é que esta saga marcou época, seja por bem ou por mal.

Àquela época a DC Comics estava brincando com o multiverso, mesclando o Universo DC com a Wildstorm aos poucos. Depois de enviar o Capitão Átomo para o outro lado do multiverso (literalmente), a editora resolveu brincar novamente com o conceito causando uma catástrofe cósmica (“Time Storm”, ou “Tempestade Temporal”) que trocou Superman e o Senhor Majestic de lugar. Logo, Metrópolis recebia um Estranho Visitante (nome do arco que mostrou o herói da Wildstorm na cidade do kryptoniano), enquanto, dentro da Zona Fantasma, Kal-El vivia enclausurado numa falsa vida.

Apesar dos visuais semelhantes ao universo de Darkness e Witchblade (do qual Turner foi um dos criadores), a história, escrita pelo aclamado Joe Kelly (que acabava de sair de uma extremamente elogiada fase na Liga da Justiça) e pelo próprio Turner levanta o pensamento sobre as possibilidades da vida, o que se espera dela e o que realmente vale a pena ser arriscado quando se pondera se há algo mais esperando por cada homem na Terra.

Ficha Técnica (publicada em):
Superman: Godfall – O Fim dos Deuses
Roteiro: Joe Kelly e Michael Turner
Arte: Talent Caldwell
Arte-Final: Jason Gorder
Capas: Michael Turner
(Publicada originalmente em Action Comics #812, Adventures of Superman #625, Superman v2 #202, Action Comics #813, Adventures of Superman #626, Superman v2 #203)

Tudo começa com Kal-El em Krypton se perguntando se havia algo a mais na vida, pensando em suas contas, sua maravilhosa esposa seu filho e… o constante sonho de poder voar. Neste universo kryptoniano (que tem um visual totalmente baseado em Tron e outros filmes futuristas dos anos 1980) Kal é casado com Lyla e tem um filho, Kon-Lar.

Logo de cara o leitor é apresentado não somente a todo o esquema visual onde a história se passa, mas também entende um pouco do contexto histórico criado para justificar aquela situação totalmente nova…

…Krypton não explodiu, graças à Terraforja, uma construção no centro do planeta proposta pelo científico Jor-El para salvar a vida dos seus semelhantes e que precisa de manutenção constante de trabalhadores de menor escala. Com este salvamento o símbolo da Casa de El se tornou também o símbolo da opressora polícia do planeta, mas seu único filho Jor-El não carregou o gênio do pai, tornando-se um mero funcionário público. Claro, como tudo nesta visão nada utópica de Krypton, ser funcionário público por lá não é exatamente como na Terra.

Independente disso, a vida de Kal é infeliz e começa a ser permeada por situações que tentam quebrar o simulacro no qual ele está inserido. Coisas como seus poderes começando a se manifestar devagar e sonhos com sua vida como Superman se tornam recorrentes; enquanto isso, uma milícia tenta derrubar o governo (simbolizado pelo “S” da família El graças ao salvamento a nível planetário de Jor-El) e é sempre impedida por Preus, o chefe da polícia que vai se tornar vilão de Kal mais adiante na série.

Entendimento da série

Obviamente o leitor deste artigo já notou que a partir deste momento ele será levado pelo protagonista numa jornada de descobrimento do que realmente aconteceu, reassumindo sua identidade de Superman no final das contas e derrubando todo o simulacro no qual sua personalidade está inserida de forma minusculamente corpórea. Esta é a camada superficial da história; logo, não é ela que realmente interessa a este artigo.

Esta época foi recheada de histórias que trabalhavam com possibilidades em torno do universo do Superman. Sob editoração de Eddie Berganza (com quem o Terra Zero conversou em 2009), os títulos do Homem de Aço pós Jeph Loeb retratavam histórias focadas nas infinitas possibilidades de fraquezas do personagem. Infinitas sim, pois, ao contrário do que muitos imaginavam, a partir do momento em que o Superman é indiretamente ameaçado ele se torna tão frágil quanto qualquer outro mortal.

Sendo assim, enquanto preparava o caminho para “Superman: Pelo Amanhã” (de Brian Azzarello e Jim Lee), Berganza deixou Turner e Kelly trabalharem numa espécie de releitura do clássico “Para o Homem que Tinha Tudo”, de Alan Moore. E não se enganem: a releitura também é meramente superficial, já que diferente do que o mago inglês mostrou em sua história, Kelly e Turner partem para outro caminho e mostram uma Krypton segregada e um Kal-El quebrado em pedaços. É aí que mora o verdadeiro sentido da história: o que aconteceria com o Homem que tem tudo se ele for quebrado em pedaços?

O planeta fictício dentro da cidade engarrafada de Kandor é uma visão distópica de um planeta que sempre foi visto como perfeito, independente da Era em que era retratado. A segregação racial e o trabalho do proletariado na Terraforja (que não é mostrado em detalhes, mas sugerido em alguns momentos) são exemplos de uma terra tão defeituosa em seu sistema quanto este planeta. Logo, Godfall nada mais é que um experimento dos autores em cima das várias versões que Krypton pode ter; o planeta pode ser perfeito ou horrível, dependendo do ponto de vista de cada leitor.

Ao visualizar Krypton assim e quebrar o Homem de Aço em pedaços tão humanos quanto o de qualquer um no mundo real, Kelly e Turner conseguem oferecer um drama que tem ação e não o contrário. Lyla, a esposa de Kal, aproveitou-se da chance que teve quando o Superman foi enviado para a cidade engarrafada sem lembranças de sua vida prévia.

[Este artigo é parte da comemoração de 75 anos do Superman no Terra Zero. Para ler mais artigos clique aqui.]

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Na última sexta-feira a DC Comics, através do autor Grant Morrison e uma entrevista dele ao Yahoo, revelou uma nova página da saga Multiversity, obra do autor que vem sendo desenvolvida desde que ele publicou a saga Crise Final em 2008/2009 pela editora.

Fãs mais atentos já perceberam que esta página refere-se à edição da saga que contará uma espécie de All-Star Shazam, com desenho de Cameron Stewart. Esta é uma das partes mais aguardadas de Multiversity, já que muitos fãs estão ansiosos para verem de perto o que o premiado escocês fará com um dos heróis DC mais marginalizados pela editora.

Multiversity, obra de Morrison que explorará o Multiverso da editora com uma Terra por edição, é extremamente aguardada, com promessa por parte do autor de começar a ser publicada ainda em 2013.

Capitão Marvel, ou Shazam como muitos o chamam também, foi criado em 1939, mas apareceu de verdade aos leitores em 1940 por C.C. Beck e Bill Parker. O garoto Billy Batson profere a palavra mágica SHAZAM (Salomão, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles, Mercúrio) e torna-se o Mortal mais Poderoso da Terra. O personagem pertence à DC Comics desde meados dos anos 1970 mas só teve sua própria revista mensal pra valer na editora uma única vez.

No bônus desta semana tem, portanto leitores que não gostam de saber antes das coisas parem de ler este texto no último link de reposts da semana, ok? Vamos lá!

- A semana começou cheia de Superman, com o Terra Zero analisando o fracasso da DC com o personagem no Free Comic Book Day, enumerando momentos inesquecíveis de sua vida e falando um pouco mais sobre o vindouro filme O Homem de Aço;

- Com polêmica já de início a terça-feira foi marcada por uma análise detalhada do roteiro que Will Beall escreveu para o filme da Liga da Justiça e que foi abandonado pela Warner – cuidado para possíveis spoilers de O Homem de Aço. Houve também a divulgação do novo visual do He-Man para as histórias que a DC vem publicando no momento;

- Quarta-feira foi o dia do Arqueiro Verde com mais uma resenha da série Arrow e comentários sobre uma possível participação do Lanterna Verde no futuro da série. Ainda no mesmo dia, durante a noite, o site divulgou uma nota excelente para os fãs: Geoff Johns confirmou que há planos para LJA, Mulher-Maravilha e mais Lanterna Verde nas telas!

- A quinta-feira teve mais uma excelente resenha mensal da revista Vingador Fantasma feita pelo amigo Victor Vaughn, do site O Santuário;

- Pra fechar a semana a coluna Hi-5 recebeu o querido amigo Eddy Barrows falando sobre sua carreira, além de comentar analiticamente o ressurgimento do esquecido Black Bat (praticamente um precursor do Batman oriundo dos pulps). Fora isso o site relembrou o desenho animado do supercão Krypto (na primeira colaboração do autor Lincoln Nery para o site) e trouxe uma olhadinha rápida em Mulher-Maravilha: Terra Um de Grant Morrison e Yanick Paquette!

Bônus da Semana

Você reconhece todo mundo ali embaixo? É mais uma capa tripla de Trinity War, desta vez feita pelo talentoso Doug Mahnke!

Escrito por ninguém menos que Brian Buccellato – coescritor e colorista de The Flash, a sensacional revista comandada por ele e por Francis Manapul desde o início do DC Relaunch – o número de estréia tem arte de Ronan Cliquét e traz uma interessante e intrigante trama investigativa que revela alguns detalhes sobre a vida e as motivações deste herói pulp.

Ficha Técnica:
Roteiro: Brian Buccellato
Arte: Ronan Cliquet
Cores: Mat Lopes
Capas: J. Scott Campbell, Joe Benitez, Billy Tan, Ardian Syaf, Stanley Lau, Marcos Martin
(Publicado originalmente em Black Bat #1, Maio de 2013)

Histórico

O Black Bat foi inventado em 1933, quase ao mesmo tempo em que Bob Kane primeiramente imaginou o Batman. Tido como uma espécie de “precursor indireto” de um dos personagens mais idolatrados da cultura, o Black Bat está completando nada menos que 80 anos em neste ano; todavia, ele apareceu em apenas 35 revistas em quadrinhos durante todos esses anos, espalhadas em várias editoras diferentes. Seu maior sucesso foi em várias revistas pulp no decorrer de seus primeiros anos, mas logo ele acabou esquecido como tantos outros de seus contemporâneos.

Originalmente o promotor público Tony Quinn foi cegado durante um julgamento por ácido jogado em seu rosto [Nota: a esta altura o alarme de “nada se cria, tudo se copia” deve ter ligado na mente dos leitores.]. A ideia veio de seu criador, William Jenkins (que na época assinava sob o pseudônimo de Murray Leinster), mas foi mudada por Buccellato para a nova cronologia do personagem.

Aliás, ao anunciar que escreveria a nova versão do herói na Nova York Comic-Con de 2012, Buccellato mostrou um design novo e revitalizado para o personagem, e esta nova versão feita totalmente pelo próprio escritor, que nas horas vagas também é desenhista e designer.

O Black Bat e o Batman

No que diz respeito aos quadrinhos em si tanto o Black Bat como o Batman chegaram às bancas no mesmo período em 1939, o que fez com que ambas as partes alegassem que a outra era uma cópia. A ameaça de processos acabou quando Whitney Elsworth, editor da DC naquela época, já conhecia os editores do Black Bat e entrou num acordo pacífico com eles para que os dois personagens pudessem existir. Bob Kane, criador do Homem-Morcego, sempre alegou que a única referência a morcegos para sua criação sempre veio do filme The Bat Whispers de 1930.

Todavia, com o passar do tempo outras influência do herói pulp foram absorvidas pelo popular herói da DC, a começar pelas luvas mais parecidas com asas de Morcego, o que foi sugerido por Bill Finger (escritor chefe do Batman nos primeiros anos e fã do Black Bat). No futuro o vilão Duas-Caras teria sua origem sendo contada de forma semelhante à de Tony Quinn.

Cassandra Cain como Black Bat. Por Paul Sizer.

Pra finalizar vale dizer que Cassandra Cain, a Batgirl, utilizou o nome de Black Bat durante um período de suas histórias.

A Nova História

Na Dynamite Entertainment é possível que o herói finalmente receba a justiça que merece, especialmente porque esta nova estréia com Buccellato no comando é extremamente interessante.

O leitor é levado a ação logo no começo, numa Nova York que está perdendo seu brilho para a sombra do crime e da sujeira humana do mais baixo nível. Com o andamento da narrativa se descobre que este novo herói é, na verdade, Anthony “Tony” Quinn, um advogado que cedeu à ambição de defender criminosos da máfia para ser mais bem pago. Todavia, quem pagou o preço foi ele, e a conta foi cara: Quinn teve seus olhos arrancados pelos mafiosos pelo que viu e precisa de um cão guia para continuar sua vida.

Buccellato teve uma excelente escola no Flash e traz o brilho de seu trabalho lá para as sombras de uma Nova York marginalizada por tudo que existe de pior e mais corrupto no ser humano. E este cenário cai como uma luva para a versão revitalizada do Black Bat. A missão dele? Derrubar todos os mafiosos que lhe feriram.

O mais interessante da cegueira do herói é que ele recebe novos olhos (feitos especialmente para enxergar no escuro e que servem como radar também) graças a um misterioso investidor chamado Doc; o leitor só tem contato com este homem ainda sem rosto – e com sua fiel ajudante – apenas no final da revista, fazendo com que Buccellato deixe um ótimo gancho para o próximo número.

No geral a estréia de Black Bat é bem intrigante e só prova que a Dynamite é uma das melhores, senão a melhor editora do momento para cuidar destes clássicos esquecidos.

Nota: 9/10

PS: Black Bat apareceu na Dynamite um pouco antes da estreia de sua mensal – a minissérie Masks (que será lançada no Brasil pela Mythos), de Chris Roberson e Alex Ross, figurou o personagem rapidamente.

Nome completo: Eddy Barrows
Idade: 38 anos
Profissão: Desenhista
Editora Atual: DC Comics
Por que quadrinhos?
Eu aprendi a ler com quadrinhos. Eles foram a minha maior diversão quando criança e agora se tornaram a minha profissão. Já trabalhei em outras áreas, já fui músico de bar, de banda, trabalhei em comércio, em agência de publicidade e em editoras aqui de Belo Horizonte e região; trabalhei também no Jornal Estado de Minas, que foi a minha maior escola, mas foi nos quadrinhos que realizei o meu sonho de infância: o de contar boas historias.

1) Eddy, já conversamos em diversas situações, sendo a última na Multiverso ComicCon 2012. Naquela época você esta orgulhoso pelo excelente trabalho que vinha fazendo em Nightwing e agora está muito feliz por ter retornado aos Novos Titãs. Com foi este retorno e como tem se sentido trabalhando novamente com personagens que tanto gosta?
Eddy: Retornar aos Teen Titans era como voltar para casa depois de um tempo ausente, só que a casa está bem diferente de quando a deixei, com personagens novos e outros antigos porém reformulados. No começo é difícil de se acostumar com tantos personagens juntos e conseguir dar personalidade a cada um; isso leva tempo.
Os uniformes são a minha principal reclamação com os editores, acho que eles deveriam mudar isso, mas enfim, acho que estamos dando um passo de cada vez. Estes personagens merecem ter um bom visual agregado a grandes historias e é nisso que estou empenhado em fazer.

Uma das primeiras artes de Asa Noturna #1, de Eddy Barrows

2) Em Nightwing você fez uma grande mudança de estilo, especialmente na composição e diagramação de páginas. Você está levando este estilo aos Titãs também ou pretende seguir uma nova forma para tratar do grupo?
Eddy: Acredito que o universo do Nightwing é bem diferente dos Teen Titans, e o que funcionou em uma revista nem sempre vai funcionar em outra, por isso estou tentando coisas novas e mantendo outras coisas que deram certo lá. Tenho que levar em conta que Scott [Lobdell] e Kyle [Higgins] são escritores bem diferentes, um valoriza mais a ação e o outro mais as conversas, então você tem que adequar a arte conforme a escrita de cada autor.

3) Sua estadia nos Novos Titãs será longa?
Eddy: Eu devo ficar até os editores enjoarem de mim (risos). Posso disser que estou apenas tentando fazer um bom trabalho nos Teen Titans e tentando me divertir ao máximo enquanto estiver a frente da revista.

Página de GI Joe: Cobra Reborn, de Eddy Barrows

4) Neste ano um novo filme dos G.I. Joe foi lançado e você trabalhou, brevemente, na franquia há alguns anos pela Devis’s Due Publishing. Hoje a franquia tem feito sucesso nos cinemas e nos quadrinhos pela IDW. Você ainda possui alguma ligação com estes personagens ou se desligou totalmente deles? Que lembranças você tem deste trabalho?
Eddy: Trabalhar com os G.I Joe foi o meu laboratório durante 1 ano e dois meses enquanto estive no titulo, e foi uma das melhores coisas que aconteceu em minha vida como profissional. Aprendi a desenhar armas, tanques, motos e mais uma infinidade de outros equipamentos. Foi também a minha primeira experiência com revista mensal, e é claro que tenho uma ligação muito forte com esses personagens, era fã quando criança e me tornei mais fã ainda quando os desenhei. O mais interessante nisso tudo é que eu contei a origem do Comandante Cobra e desenhei ele sem a mascara. Mesmo após tantos anos que trabalhei neste titulo, sempre aparece algum fã dos G.I Joe trazendo alguma edição da época para que eu autografe.

Teen Titans #19 por Eddy Barrows e Eber Ferreira

5) Em várias ocasiões você comentou pretendia lançar um quadrinho autoral um dia. Este projeto está em andamento? Há uma previsão pra ele?
Eddy: Sim, é um sonho meu, mas não tem previsão de quando isso ficará pronto. No momento eu estou trabalhando nos personagens, construindo cada um deles e assim que tiver terminado essa parte o [escritor] Kyle Higgins vai começar a trabalhar nos roteiros. Será um projeto feito por mim e por ele, mas sem data prevista e nem quero ficar me pressionando para lançar esse projeto. Quando ficar pronto eu aviso

Tá, não é tão bom assim, mas vá lá…

O desenho animado Krypto: O Super Cão, exibido anos atrás, apesar de ter sido feito especialmente para as criancinhas trouxe grandes curiosidades da mitologia do Universo DC, especialmente no resgate de personagens da editora há muito esquecidos.

No desenho do Krypto vemos o retorno de personagens da década de 1940/1950, onde os quadrinhos eram muito mais ingênuos e inocentes, sendo também a única época em que esses personagens poderiam ter nascido sem serem ridicularizados. O próprio Krypto pode ser incluido nessa categoria, apesar de ter sido revivido em edições do Homem de Aço do inicio dos anos 2000 e de ter uma versão no seriado Smallville.

Na série animada, numa homenagem ao Batcão surge Ás (ou Ace), um cachorro que Batman leva para a caverna só como um um mascote normal. No desenho Batman do Futuro, Ás (ou Ace) está lá, fazendo companhia ao idoso Bruce Wayne. Porém, em Krypto, o personagem volta às suas origens dos quadrinhos antigos, se tonando um cachorro combatente do crime. Ainda na Era de Prata, o Superman possuia outras mascotes, como o Supergato, provavelmente a inspiração para o Raiado – isso sem citar a desconhecida Patrulha Canina Espacial, que ganhou uma versão na série. O que é legal nisto tudo é a idéia de reviver esses personagens com uma roupagem moderna e fazê-los interagir entre si, coisa que não acontecia nas suas histórias décadas passadas.

Outra curiosidade foi a de utilizar as hienas do Coringa e a gata da Mulher-Gato que apareciam no desenho Batman: The Animated Series. É muito bacana ver como estes personagens criados em séries e em épocas diferentes lidam um com o outro estando juntos. Porém, no desenho, faltou uma famosa mascote de herói do passado. Na verdade, ele não é uma mascote, mas sim uma paródia; o coelho Joca Marvel (ou Hoppy), uma versão (é óbvio) do Shazam.

Na década de 40, Shazam – ou Capitão Marvel – fazia tanto sucesso, que sua editora Fawcett (antes de ser comprada pela DC), resolveu ganhar mais dinheiro em cima da marca do herói, criando então a Família Marvel com integrantes como Mary Marvel, os Sargentos Marvel, etc.

Quem leu as premiadas e cultuadas histórias do Homem-Animal de Grant Morrison viu que o coelho foi parar num limbo, onde ficavam todos os personagens não mais usados pela editora. Nessa história podemos ver vários personagens do passado, entre eles o Batcão original, os Agentes da Patrulha Canina Espacial, o carro que o Coringa usava nos anos 1970 e vários outros que estavam sumidos. Essa parte foi publicada aqui no Brasil em DC 2000 nº35, e nos EUA em Animal Man #25 (1990).

Pra finalizar, vale lembrar que na premiada minissérie o Reino do Amanhã há um página em que Lex Luthor faz uma sessão de lavagem cerebral em Billy Batson, e num dos quadrinhos vemos um boneco do Joca Marvel.

[Lincoln Nery é autor do livro Batman: A Trajetoria e criador do herói brasileiro Jou Ventania.]

[Este artigo é parte da comemoração de 75 anos do Superman no Terra Zero. Para ler mais artigos clique aqui.]

Pra quem não se lembra faz anos que Morrison quer contar esta história, mas dentro da cronologia DC. Ou então num especial fora da linha normal da editora, o que acaba cabendo dentro da proposta das graphic novels da linha Terra Um.

Segundo Morrison a história deve lidar com o próprio passado do psicólogo William Moulton Marston (criador da personagem) e de sua vida de bigamia com a esposa e a jovem Olive Byrne, que também serviu de modelo para a criação da Princesa Amazona. O autor escocês já explicou anteriormente como a psicologia da superioridade feminina foi utilizada com força por ele nas primeiras histórias e o quanto ele quer que isto esteja em seu projeto com Paquette.

A solicitação oficial da DC Comics deve sair a qualquer momento.

Um dos maiores ícones pop de sexo feminino a Mulher-Maravilha foi criada em 1941 pelo psicólogo William Moulton Marston. Embaixadora das Amazonas na Ilha Paraíso (também conhecida como Temíscira ou Themyscira) ela foi mandada ao mundo humano para propagar a paz. Possuindo habilidades super-humanas e seu laço da verdade ela faz parte da Trindade da DC Comics e muitas vezes funciona como o balanço entre os extremos de Superman e Batman.

O Vingador Fantasma continua a procurar por sua família desaparecida, através de uma pista que o leva para o “Cassino do demônio sortudo”. Didio e DeMatteis mantém a meta de dar mais humanidade para o Vingador através de sua nova identidade civil: Phillip Stark, enquanto o mantém quase um alienígena comparado ao resto da humanidade…

Isso não funciona tão bem na prática como poderia funcionar na teoria. Uma vez no cassino, o Vingador encontra uma “moça de programa” que imediatamente lhe oferece “uma noite maravilhosa”. O Vingador responde de forma seca: “Em outras palavras, você está me oferecendo sexo, então”.

Se por um lado é claro que a intenção aqui é mostrar a natureza “sobrenatural” do Vingador, diálogos como esse fazem com que o personagem se torne esquisito e bidimensional. Assim como a insistência de manter os monólogos do personagem por toda a edição evita com que ele apresente nuances diferentes de personalidade, fazendo com que seja muito difícil se identificar com os problemas e atitudes do personagem.

A historia piora consideravelmente quando o Vingador Fantasma entra em um jogo de cartas com os três filhos de Trigon. Como o restante dessa edição, essa sequência é tratada com exagero por parte dos roteiristas, mas os elementos naturais ao jogo de pôker, conferem um pouco de tensão para o roteiro.

Os filhos de Trigon no entanto, são personagens interessantes com personalidades distintas, que contrastam com a falta de “flexibilidade” do protagonista da revista. Um detalhe no entanto é estimulante e vale a leitura da edição: ver o Vingador manipulando e superando cada um dos demônios durante o intercurso do jogo.

Eventos ocorridos em números anteriores, como o encontro do Vingador com a ex Titã, Ravena, são mencionados aqui, no entanto o enredo atual que é bom, pouco evolui.

Como foi divulgado pela DC, nessa edição temos a estreia de uma nova personagem para o universo da editora: Lady Luck – ainda sem tradução para o português, apesar de que todos nós sabemos o que seu nome significa.

Luck, como foi mostrada em material promocional do início dos Novos 52, era uma das personagens criadas para se tornar membro da nova Liga da Justiça de Geoff Johns. No entanto se essa decisão ainda vai ser mantida é um mistério, já que nessa revista nenhum detalhe sobre o passado ou futuro da personagem é revelado.

A presença de Lady Luck é extremamente limitada, aparecendo como a mulher que dá as cartas no jogo sobrenatural de pôquer que os personagens jogam. Na verdade, se não fossem pelas solicitações da DC comics que há meses avisam de sua estreia no universo da editora, ela passaria totalmente despercebida por diversos leitores e por essa resenha. Apesar de que parece que ela ainda será vista mais vezes por aí.

A melhor parte dessa edição é a arte de Gene Ha, que é assistida pelo talentoso Zander Cannon nos cenários. Ha faz um trabalho maravilho em tornar essa revista uma beleza aos olhos. Seus personagens são extremamente expressivos, chegando ao caso de muitos terem diferentes expressões faciais para as mesmas emoções que vão se repetindo durante a trama, como medo ou desgosto.

O desenhista coloca uma tonelada de detalhes em cada painel que apresenta o “Cassino do demônio sortudo”, mas assim como no roteiro, seu melhor momento na revista é trabalhando as sequências do jogo de pôquer.

O colorista dessa edição, Art Lyon, faz um trabalho lindo separando diferentes palhetas de cores para cada parte da história, colocando tons de dourado e azul nas sequências do cassino, assim como vermelho e púrpura na dimensão demoníaca que os personagens vão parar. E apesar dos filhos de Trigon terem fisionomias parecidas, com seu trabalho único, o leitor consegue facilmente identificar durante toda a história quem é quem.

Ha também é o responsável por fazer com que o jogo de pôquer, que poderia ser uma sequência visualmente monótona e confusa para o leitor, se torne o ponto alto da edição. Permitindo através de um recurso genial, que saibamos a cada passo, qual personagem está com a melhor “mão”.

Se formos avaliar como um todo, a revista do Vingador Fantasma continua desapontando, apesar de que a arte a cada troca de equipe só melhora, a caracterização de seu protagonista deixa muito a desejar.

No passado, em outra continuidade, o Vingador Fantasma era um enigmático ser, repleto de conhecimento e sabedoria. Aqui, todo o seu mistério foi removido e ele é tão falível, como qualquer mero mortal. A tentativa frustrada de humanizar o personagem, removeu do Vingador tudo o que o tornava tão especial para os fãs.

[Victor Vaughn escreve regularmente para o site O Santuário]

O Vingador Fantasma é um personagem de temática paranormal, sempre envolto com forças ocultas e muito misticismo. Criado para uma antologia de terror em 1952, por John Broome e Carmine Infantino, o personagem foi sendo atualizado para vertentes cada vez mais curiosas, tendo uma de suas melhores versões feitas por Alan Moore. O Vingador já teve publicações tanto no UDC normal como no selo Vertigo, e atualmente é escrito por Dan DiDio.

A história da revista é uma versão “fofinha” (lá ele ) dos personagens de Gotham City feita por ninguém menos que Derek Fridolfs e o aclamado artista (e coescritor) Dustin Nguyen.

Segundo o Bleeding Cool outra série digital muito bem vendida nos dois formatos é Batman Beyond. Recentemente o Terra Zero soube de uma fonte na DC Comics que a linha digital da editora tem sido um sucesso maior do que o esperado; logo, não é de se duvidar que novas séries surjam neste formato no futuro.

Vale lembrar que a série mais recente lançada pela editora neste formato é Adventures of Superman, que anteriormente teria Orson Scott Card como escritor das primeiras histórias, mas acabou ficando com a equipe criativa formada por Jeff Parker e Chris Samnee. A capa é de Bryan Hitch.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz já foi vestido por Jean-Paul Valley (Azrael) e Dick Grayson, mas voltou ao seu dono original. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

John Cunningham, presidente de vendas da DC Comics, comentou na última C2E2 que as histórias do personagem sob o selo da Vertigo estão sendo reformatadas. “Vai demorar um tempo, mas muito em breve toda a série estará à venda de forma encadernada” disse Cunningham.

Resta torcer para que estes lançamentos cheguem ao Brasil também.

Divisão de blocos do podcast:

• 00:01:00 – Anúncios e Grandes Astros – Batman e Robin!
• 00:07:10 – 3° Trailer de Man of Steel
• 00:21:38 – HQs digitais
• 00:27:06 – Recomendações
• 00:33:21 – Comentários do ComicPod #110
• 00:41:05 – Homem de Ferro 3!

Não deixe de nos dizer o que achou! Gostou do podcast? Não gostou? Falamos muitas coisas erradas? Então, mande um e-mail para comicpod@multiversodc.com, ou deixe um comentário aqui no site.

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“My precious…”

Separando o que foi dito em tópicos, a entrevista consistiu em:

- Liga da Justiça/Lanterna Verde: “Não posso falar sobre isso [a Liga], me desculpe. Mas há planos para um Lanterna Verde“;
- Mulher-Maravilha: “É uma prioridade na DC Entertainment“;
- Gina Carano no papel de Princesa Amazona: “Vamos pra próxima pergunta…“;
- Arrow/Gladiador Dourado: “Abriu ótimas portas para a DC na televisão. A série do Gladiador Dourado está em andamento com Andrew Kreisberg.“;

Pra finalizar algo grande será anunciado na San Diego Comic-Con deste ano pela DC Entertainment. Sem nenhuma delonga, leitores, especulem!

Feige disse: “Não sei. Estou certo de que há gente boa trabalhando por lá e eles têm um plano do que fazer. O Homem de Aço parece ser fantástico e, é claro, O Cavaleiro das Trevas também foi. Realmente não sei. Posso dizer o que digo o tempo todo há anos, que é ter confiança em seus personagem, acreditar no material que serve de fonte e não ter medo de ser verdadeiro aos elementos de cada um, não importa o quanto eles pareçam bobos ou malucos. Acho que os personagens da Marvel se deram bem porque os fãs têm consciência da complexidade emocional do quanto são falhos seus personagens favoritos. São estes elementos que queremos acentuar mais no meio da ação.”

“Acho que há muitas histórias maravilhosas da DC, assim como muitos personagens maravilhosos, e se eles se focarem nestas coisas o público ficará interessado. Tivemos muita sorte em conseguir um modelo para nossas obras – introduzir personagens individualmente antes de fazer Os Vingadores. Pra mim é isso que sempre importou no grupo. Eles não são como os Guardiões da Galáxia, em que o filme deve introduzir todos os personagens de uma vez só e ainda colocá-los juntos pela primeira vez. Os Vingadores foi bacana porque desenvolvemos as coisas antes e só colocamos todo mundo junto no filme. Acho que é por isso que a Liga era tão interessante [nos quadrinhos]; a Liga da Justiça foi a primeira. Foi assim que esta ideia foi feita em quadrinhos pela primeira vez” finalizou Feige, basicamente admitindo que tomou a escola de quadrinhos da DC para aplicar em seus filmes da Marvel. E, verdade seja dita, todo mérito para ele, seus produtores e diretores por terem esta visão antes da Warner Bros.

Já foi dito que Zack Snyder deve assumir o projeto da Liga da Justiça caso seu Homem de Aço seja mesmo um sucesso. Todavia, não há nada definido no que diz respeito a roteiros, já que o complexo texto de Will Beall acabou descartado. Aparentemente David Goyer novamente estará encabeçado de criar alguma ideia, além dos recentes boatos de que o vindouro filme do Superman terá uma série de dicas sobre um novo UDC a ser construído nos cinemas.

Se tudo isso é 100% verdade, no entanto, não se sabe. A única certeza é que O Homem de Aço está vindo e a Warner está de dedos cruzados para que seja um sucesso.

(via CBM)

Como se sabe a Liga da Justiça é o maior grupo de heróis da DC Comics e foi criado exatamente em 1960 pelo clássico Gardner Fox. Mesmo que ela tenha ficado famosa por reunir os grandes medalhões da editora, as primeiras formações não tinham Batman e Superman. Durante os anos a formação foi mudando bastante, chegando a se subdividir em vários países como Liga da Justiça Internacional. As fases mais aclamadas – que aconteceram justamente nos anos 1990 – foram as de Grant Morrison, Mark Waid e Joe Kelly. Recentemente, a Liga foi escrita por James Robinson, e já passou pelas mãos do premiado Brad Meltzer e de Dwayne McDuffie. Atualmente ela é comandada por Geoff Johns e pelos brasileiros Ivan Reis, Joe Prado e Rod Reis.

Hoje vou testar uma nova forma de review da série e, portanto, espero que vocês opinem e me digam que acham que está melhor ou se voltamos à forma antiga.

Episódio:

• Felicity e o Arqueiro conseguem pistas para salvar Walter, enquanto isso, Moira se esforça para não desistir do amado e tenta de todas as formas coagir Malcolm a lhe dizer onde seu esposo esta.
• Com ajuda de Felicity, que entra em um cassino clandestino que estaria o homem que foi pago para sequestrar Walter, Oliver consegue a informação que seu padrasto foi assassinado e leva essa noticia para sua família, que fica arrasada.
• Moira vai até o escritório de Malcolm tirar satisfações, pois ela estava fazendo tudo que era mandada para que seu esposo não fosse morto. O vilão acaba mostrando que Walter ainda continuava vivo em algum lugar e eles terminam brindado por todo o seus planos estarem dando certo e a bomba estar pronta para destruir o bairro do Glades. O Arqueiro intercepta todas as informações e vai começar a por pontos finais nos casos que assolam a cidade.
• Flashbacks: Mostraram toda a ideia dos cadernos com nome dos mal feitores da cidade e as motivações de Robert Queen, Malcolm Merlym e seus comparsas para acabar com o bairro do Glades. Além de deixar claro que Queen tentou ir contra as ideias de Merlym e acabou sendo assassinado.  Acaba mostrando que Oliver tinha medo de um relacionamento mais sério com Laurel e por isso acabou convidando Sarah para viagem de barco.
• Após Oliver conseguir as informações necessárias Felicity localiza Walter em Blüdhaven,  o Arqueiro vai salvar seu padrasto e o leva em segurança para Starling city. Onde sua família fica muito feliz e por fim nosso herói bate de frente com Malcolm que é extremamente falso.
• Oliver ainda se declara para Laurel deixando-a ainda mais perdida em relação aos seus sentimentos, depois vai até Diggle e pede desculpas para o amigo e diz que precisa dele ao seu lado para conseguir pegar Moira e Malcolm.
• Episódio termina com a bomba Geo força chegando à cidade e deixando um baita gancho para o próximo episódio.

Considerações:

• Um episódio muito bom da série, o mais incrível é que quando eu comecei a ver os episódios fiz uma resenha (no Emulador de Críticas) bem negativa sobre a série e aqui no Terra Zero o Luis Alberto fez uma análise mais positiva sobre o piloto, mas por incrível que pareça os caras conseguiram acertar a história e Arrow deixou um pouco de ser uma copia mal feita do Batman do Nolan e, por fim, ganhou uma identidade própria.
• Essa semana Felicity roubou a cena mais uma vez, quando a garota aparece consegue ser um excelente alívio cômico além de ser muito importante pra trama, o legal dela é que ela usa ideias da Oráculo, porém também consegue sair em campo e ajudar Oliver nas suas investigações.
• Acho o que mais me chamou atenção nesse episódio foram os flashbacks, eles se ativeram a uma parte extremamente importante e acabaram explicando o porquê da fixação ao Glades dos “salvadores” de Starling City e conseguiram ainda responder algumas perguntas que estavam meio obscuras sobre o acidente do iate e os ideais de Robert Queen entregar o caderno para seu filho.
• Agora já sabemos que Ted Kord existe no Arrowverso e isso me deixou muito feliz e também tivemos Oliver  saindo da sua cidade natal para outra localidade conhecida no UDC. O bom desta ideia é que abrem ainda mais plots de tanto Oliver ir até outros lugares ou receber visitantes em Starling City, que acabaria enriquecendo ainda mais o cenário que estamos inseridos.
• Foram vários easter eggs neste episódio, Moira cita Ted Kord, aparece a logomarca da empresa KORD, ainda cita Markov e após isso uma bomba de Geo força, que são coisas ligadas ao cerne dos Novos titãs. Durante uma conversa entre Oliver e Laurel num flashback ela diz que seus amigos Ray e Jean estão morando juntos, e isso pode ser uma referência a Ray Palmer e Jean Loring.
• Sobre o Glades, quero dizer que eu estava certo pelo menos em algumas ideias que eu deixei aberto no review do episódio 16, sobre o bairro ser um local amaldiçoado por Malcolm por causa da morte de sua esposa. Pelo menos algumas das minhas previsões deram certo.
• Oliver conseguiu depois de muito tempo passou por cima de seu ego e reconheceu que ainda gosta de Laurel, aprendeu a viver em família e que precisa de amigos para essa batalha que ele se propôs a lutar. Diggle sempre foi uma das bussolas morais do Arqueiro e  isso acaba me deixando com uma mega pulga atrás da orelha: Será que o sacrifício do último episódio não vai ser a morte desse amigo do herói?
• Episódio redondo, para quem está gostando da série, mesmo sendo um dos com menores índices de espectadores, me deixou bastante entusiasmado para os próximos episódios. No mesmo nível do capitulo do Dead to Rigths.
• Não se esqueçam de opinarem se acharam essa forma de review melhor que a anterior ou se querem ainda manter a forma antiga.

NOTA: 5/5

O elenco de Arrow é formado por Oliver Queen/Arqueiro Verde (Stephen Amell), Colin Donnell (Tommy Merlyn), David Ramsey (John Diggle), Katie Cassidy (Dinah “Laurel” Lance), Willa Holland (Thea Queen) e Colin Salmon (Walter Steele).

O Arqueiro Verde foi criado em 1941 por Mort Weisinger e George Papp, cuja primeira aparição aconteceu em More Fun Comics #73. Originalmente um milionário e ex-prefeito de Star City, a identidade de Oliver Queen foi sendo moldada aos poucos com os anos, tendo começado como uma versão “Robin Hood” do Batman e passando a ter uma voz própria e politicamente progressiva com o passar do tempo. Foi protagonista dos primeiros quadrinhos com temática séria nos anos 1970 sob as mãos de Dennis O’Neil e Neal Adams, evoluindo ainda mais na década seguinte com o autoral Mike Grell.

Oliver chegou a morrer, tendo seu filho Connor Hawke no seu lugar, mas voltou numa saga surreal e divertida de Kevin Smith chamada O Espírito da Flecha. Teve uma revista quase toda escrita por Judd Winick durante 6 anos. Depois disso pouco aconteceu até o DC Relaunch, que deixou o Arqueiro mais moderno e com outro foco.

A terceira edição do título Justice League of America ganhou uma prévia neste último fim de semana. Diferente do que vem fazendo no título Justice League, o carro-chefe dos Novos 52, o escritor Geoff Johns tem trabalhado com uma temática mais militarista e sombria nesta revista, o que deve agradar mais leitores que o próprio título principal.

Quem acompanha a revista já percebeu que não está acontecendo apenas uma reunião de herói para uma nova Liga, mas também uma equipe sombria, uma verdadeira Sociedade Secreta cujos membros possuem poderes quase ilimitados e recursos de fácil acesso para eliminar as Ligas.

Confiram as páginas de JLA #3, desenhadas por David Finch, logo abaixo:

O Terra Zero resenhou a primeira edição do título. Leiam a matéria aqui.

Como se sabe a Liga da Justiça é o maior grupo de heróis da DC Comics e foi criado exatamente em 1960 pelo clássico Gardner Fox. Mesmo que ela tenha ficado famosa por reunir os grandes medalhões da editora, as primeiras formações não tinham Batman e Superman. Durante os anos a formação foi mudando bastante, chegando a se subdividir em vários países como Liga da Justiça Internacional. As fases mais aclamadas – que aconteceram justamente nos anos 1990 – foram as de Grant Morrison, Mark Waid e Joe Kelly. Recentemente, a Liga foi escrita por James Robinson, e já passou pelas mãos do premiado Brad Meltzer e de Dwayne McDuffie. Atualmente ela é comandada por Geoff Johns e pelos brasileiros Ivan Reis, Joe Prado e Rod Reis.

O senhor Marc Guggenheim não se cansa de atiçar os fãs da série Arrow. Durante uma conversa com  TVGuide, o produtor afirmou que vai aparecer a logomarca da empresa Air Ferris nos próximos episódios da série e ainda quer usar o símbolo usado no filme do Lanterna Verde.

Claro que após isso ele brincou dizendo que sabe que Arrow não se passa no mesmo universo do filme do Lanterna Verde, porém reiterou que esse passo de introduzir a Air Ferris no Arrowverso pode render frutos de uma vindoura participação do herói esmeralda; obviamente ele teria que ser bem adaptado.

Como sempre Guggenheim disse: “nada é impossível, eu e os produtores vivemos conversando sobre isso.” Para finalizar ainda brincou: “eu tenho o telefone do Ryan Reynolds aqui em algum lugar.”

Se essa noticia não for mais uma bigodada das brabas, a CW começa a botar as garras de fora e isso pode impulsionar, ou não, ainda mais um vindouro filme da Liga da Justiça. Agora resta saber o que a Warner está querendo fazer. Isso só o tempo nos responderá. Que  a notícia vai deixar muita gente enlouquecida, ah isso vai.

E você leitor, iria querer ver na TV a dupla Arqueiro Verde e Lanterna Verde? Deixe seu comentário e nos delicie com suas ideias.

(via CBM)

O elenco de Arrow é formado por Oliver Queen/Arqueiro Verde (Stephen Amell), Colin Donnell (Tommy Merlyn), David Ramsey (John Diggle), Katie Cassidy (Dinah “Laurel” Lance), Willa Holland (Thea Queen) e Colin Salmon (Walter Steele).

O Arqueiro Verde foi criado em 1941 por Mort Weisinger e George Papp, cuja primeira aparição aconteceu em More Fun Comics #73. Originalmente um milionário e ex-prefeito de Star City, a identidade de Oliver Queen foi sendo moldada aos poucos com os anos, tendo começado como uma versão “Robin Hood” do Batman e passando a ter uma voz própria e politicamente progressiva com o passar do tempo. Foi protagonista dos primeiros quadrinhos com temática séria nos anos 1970 sob as mãos de Dennis O’Neil e Neal Adams, evoluindo ainda mais na década seguinte com o autoral Mike Grell.

Oliver chegou a morrer, tendo seu filho Connor Hawke no seu lugar, mas voltou numa saga surreal e divertida de Kevin Smith chamada O Espírito da Flecha. Teve uma revista quase toda escrita por Judd Winick durante 6 anos. Depois disso pouco aconteceu até o DC Relaunch, que deixou o Arqueiro mais moderno e com outro foco.

Recentemente Johns conversou com o site Collider e revelou que roteiros para filmes ou outros projetos envolvendo personagens da DC que nunca ganharam vida podem ser revisados para se tornar animações. Dentre as ideias sendo levadas em consideração está o famoso filme Superman: Flyby do hoje queridinho de Hollywood J.J. Abrams.

“Sempre há a possibilidade de algo assim acontecer. Essa não é a primeira que conversamos sobre isso [Flyby]; sempre houve conversas sobre como seria legal realizar a animação” disse Johns ao Collider.

Será que Flyby virará mesmo animação? E que tal a Liga da Justiça de George Miller ou o roteiro mais recente envolvendo a equipe escrito por Will Beall? Parece que a Warner Bros. não quer mais descartar ideias, encaixando as propostas nas mídias que melhor couberem. Se a ideia dará certo já é outra história…

(via CBM)

O novo visual do He-Man foi apresentado na última semana pela DC Comics como capa da revista mensal Masters of the Universe #4, que traz os personagens adorados dos desenhos animados dos anos 1980 aos quadrinhos de forma menos infantil e mais épica.

Mudado radicalmente este He-Man lembra um bocado o Aquaman dos Novos 52, o que pode ser proposital, dado o tom épico de ambos os personagens. A capa acima é de ninguém menos que o brasileiro Ed Benes.

“Enquanto os fãs podem estar surpresos pelos recentes eventos da revista, a dinâmica direção do título faz jus ao legado clássico dos Mestres do Universo” disse a DC Comics em comunicado oficial.

Masters of the Universe #4 sai em Julho lá fora. No Brasil a revista que é escrita por Keith Giffen e desenhada por Pop Mhan não tem previsão de publicação.

[Capítulo 0 - Introdução]
[Capítulo 1 - O anti-herói sarcástico, a blasfêmia e o amor]
[Capítulo 2 - O Passado e o Presente]
[Capítulo 3 - Política e Individualidade]
[Capítulo 4 - Botando lenha na Fogueira]
[Capítulo 5 - O Xerife]
[Capítulo 6 - Liberdade]
[Capítulo 7 - Contrabando e Saudade]
[Capítulo 8 - Sobrevivência]
[Capítulo 9 - Morte]
[Capítulo 10 - A Carta, A Vingança e o Duelo]
[Capítulo 11 - O Retorno do Massacre]

“A triste e inescapável verdade sobre morrer é que os mortos não vão embora. Muito depois que seu fedor foi enterrado… eles permanecem.”

Espíritos e vingança encerram está épica saga sobre o western. Sob o lápis do competente Dell’edera, a triste história de Blackwater chega ao fim. E os responsáveis são Ruth Cutter e Wes Cutter.

Vimos no último arco um ataque de Punch sobre Ruth. Porém ele não contava com o apoio mental que Wes, como fantasma, vem dando a ela durante toda sua trajetória, e isto significa sofrimento para o assassino do xerife; Xerife esse que está retornando montado a cavalo, para sua cidade…

O massacre chefiado pelo Capitão Lord lhe deu carta branca para ações mais afincadas, como desarmar a cidade e colocar todos aqueles que se recusarem a entregar as armas como inimigos da União. Aí daqueles que dependem delas…

O casamento da filha de Abram, o maneta, continua em pé. Não serão toques de recolher, eliminação de armas ou mesmo um ataque de foras da lei que atrapalhará este raro momento de alegria na cidadela.

Enquanto isso, Atticus Man vai à caça dos “demônios matadores de negros”: é o confronto final das minorias: negros x irlandeses; Atticus x Folley. Só que como ocorre em toda boa briga de minorias, o mais forte, sempre tem um às nas mangas. E, para espanto do negro, esse trunfo são as crianças… O resultado do confronto é a forca!

Meio morto e a uma escorregadela de mudar de mundo, Atticus, se reencontra com o fantasma de Wes, que lhe dá o empurrãozinho final para a morte. As negras que sobreviveram ao último ataque retiram seu corpo e se sobrepõe sobre o corpo bêbado do sargento irlândes. É vingança contra vingança; violência contra violência; morte contra morte… É interessante notar essa mistura dos mundos dos vivos e dos mortos já que além de propiciar um estilo diferenciado para o gênero retoma uma atenção maior do leitor para evitar confusões com os famosos flashbacks.

O confronto entre foras da lei e a União, citado anteriormente, é finalizado com um pedido de rendição e anistia, não cumprido, é claro, pelo Capitão Lord, que ordena o extermínio de todos.

Ruth toma seu rumo, dissipa suas últimas dúvidas, e assume o papel de noiva do casamento. Não nos esqueçamos que o Wes (físico) foi colocado a galope para a chegar a tempo no evento.

O aguardado casório é chegado em Blackwater. A noiva ouve o padre, o exército confere os mortos e o xerife retorna bem a tempo do amém. São quadros que fazem rodar um clássico filme de faroeste na cabeça com aquelas belas fotografias permeadas pelo pó e madeira, sem som, apenas a voz do padre a narrar a cerimônia a ser interrompida pelo tiro certeiro de Ruth Cutter nas dinamites que vieram a colo no cavalo do Xerife…? Não. A fantástica sacada está aí: Ruth nunca profanaria o corpo do seu amor. O “xerife” é Punch, o assassino que ainda está vivo com a boca literalmente costurada. O resto é explosão: de cenários, quadros, cavalos, cores, pessoas, tintas, madeira, traços e sangue.

O fato de Ruth nem se queimar é uma liberdade quadrinística. E ela está ali para conferir a queda de Blackwater pedaço por pedaço, homem por homem; para dar cabo aos que resistem sobreviver à vingança: “terra da terra, cinzas às cinzas, pó ao pó, olho por olho…”.

Entretanto a vingança faz as suas promiscuidades ao revelar verdades; e esta vem pela boca de Abram: “num foi a gente que te entrego pros casacas-azuis. Foi o Jonny. Ele era a união. Se quê acerta as contas vá achar Jonny Cytter.”

Tão trágico quanto uma tragédia grega; tão elementar quanto uma peça shakespeariana. E tão ponta solta para uma possível continuação de Loveless (que fora cancelada (e agilizada) devida as baixas vendas).

E assim o casal Cutter foge da extinta Blackwater. Com vingança e com verdade, por mais cruel que ela seja. O espírito na memória do seu amor; seu corpo devidamente respeitado e enterrado na caverna. O amor que respira em busca de uma nova vida.

É claro que os leitores mais afoitos, devem ter notado que o volume 4 da Panini tem mais algumas histórias. E também é notável o rápido desenvolvimento da série neste mega-arco da “Queda da Blackwater”, que, apesar de bom, acaba por exigir demais do leitor mediante os vários frontes que a história assume.

Tudo isso só ocorre porque apesar de ser uma ótima série de Western, no melhor estilo Azzarello, ela não foi muito recebida nos States (entenda-se que teve baixas vendas). Então, veio a orientação de agilizar-se o final da saga, que se encerra no volume 21, analisado até o momento. Só que o contrato exigia ao menos 24 números, então Azzarello escreveu mais 03 curtos arcos que se ligam posteriormente a série. Veremos essa última parte do Especial na próxima semana. Até lá.

Resumo da história até aqui…

- Ruth preteriu Jonny Cutter por seu irmão Wes Cutter. No dia do casamento, Jonny faz o prenúncio da guerra e dos seus interesses.

- Antes de partir definitivamente para a Guerra, Jonny avisa seu irmão sobre os verdadeiros intentos do embate e trocam promessas de cuidarem da amada Ruth Cutter.

- Um negro escravo de Blackwater foge durante a guerra. É recapturado, mas a sorte faz com que o Exército da União o encontre e o liberte. Ele era um azul, mas a morte de um branco o afastou do militarismo. Seu nome: Atticus Man e sua vida é o seu ferro.

- Na guerra, Wes faz parte do famoso grupo de Bloody Bill, que comete atrocidades em nome daquilo que defende. Durante um cerco ele é capturado e enviado para a prisão.

- Ruth é convencida por Helen e seu cunhado, Jonny Cutter a participar do contrabando de armas. Também é através dele que fica sabendo da “morte” de seu marido.

- Durante a invasão do exército da União nas terras de Blackwater, Capitão Lord arma um estupro generalizado; todos os homens e negros incorporados tem sua vez com… Ruth Cutter. Ela estava grávida. Além disso, foi humilhada em público e ninguém saiu para defendê-la.

- Em 1867, dois anos após o término da Guerra Civil Americana, Blackwater se vê ocupada pelas forças nortistas. Ainda existem algumas forças de resistências à ocupação, liderados pelo procurado Boyd Johnson.

- A chegada de Wes Cutter surpreende a todos. Considerado um veterano de guerra que fora preso e morto durante o embate, ele retorna. Seu intuito é voltar para sua terra, sua casa e sua esposa Ruth Cutter. Junto dele vem um misterioso acompanhante, montando em seu cavalo e trazendo uma mula com carga. Ele conseguira fugir da prisão durante o embate.

- Enquanto Wes chegava, os nortistas estavam caçando o líder sulista Boyd Johnson. Uma tropa formada na maioria por soldados negros e liderado pelo Sargento George Davis e pelo Coronel Silas Reed invade a casa de sua família, aterroriza-a e assassina o irmão de Boyd, Tyler Johnson.

- Boyd e seus companheiros fugitivos que mantem a resistência, encontram os corpos dos confederados assassinados por Wes Cutter. A culpa é direcionada para os negros. Um bode expiatório é armado e negros são executados. O coronel Reed já imagina que Boyd seja o responsável.

- Chegando à sua terra, Wes e seu acompanhante deparam-se com soldados que ocupam sua casa. Ele põe todos para correr e, propositalmente, não os mata. Após a partida daqueles temos a revelação do acompanhante: é sua esposa Ruth Cutter, que consta como desaparecida para a cidade.

- O interventor e responsável pela ordem e união da região é Jeremiah Trotter (dono da Companhia Lawson). O Coronel Silas é orientado a fazer um acordo com Wes Cutter.

- Wes usa as dinamites que vieram com Ruth e explode sua casa junto com os nortistas. Ele aceita a proposta de Trotter: ser Xerife de Blackwater.

- Atticus retorna as suas origens: após uma conversa com um ex-amigo, ele se defronta com o passado novamente, mas sobrevive.

- Ruth se encontra com Atticus e seu próprio passado.

- O agora xerife, anuncia uma recompensa pelos assassinos dos crioulos e começa a cobrar um imposto para manter suas necessidades, fato que revolta a pequena cidade.

- Um violento assassinato força o xerife a trabalhar e encontrar um culpado antes que ele perca o controle do local.

- Atticus assume o ofício de caçador de recompensas.

- Um homem misterioso surge em Blackwater: ele é um assassino profissional e veio para dar cabo no xerife.

- O grupo de Jason Boyd prepara uma emboscada para os nortistas liderados pelo Coronel Reed. Graças, a Atticus o massacre não foi pior, porém Reed teve que amputar a perna esquerda e o cabo James Folley é elevado a sargento.

- Wes decide fazer um bode expiatório e culpar Jasper pelo assassinato. Porém, o assassino chamado Punch foi o responsável. As informações entram em conflito e o assassino dá fim a vida de Wes Cutter. Ruth o vinga.

- Ruth inicia o veredito final de Blackwater e começa por Frank – o criador de porcos, sua esposa e o papa-defuntos.

- Atticus Man perde o ofício de caçador de recompensas com a morte do Xerife e encontra uma desafiante com preconceito à altura: Sargento Folley.

- Com o exército desmantelado, a União envia reforços: Capitão Lord e seus oficiais estão de volta. Ele foi o mesmo que liderou o estupro de Ruth e a finalização de Blackwater na guerra.

- Com métodos violentos, Lord impõe o toque de recolher, chicota a família de Boyd, apoia Atticus na caça às recompensas e arma uma chacina de negros para justificar novas medidas de segurança.

- Ruth levou os corpos de Wes e Punch para uma caverna. Este ainda vive e está sob os grilhões da moça, que ainda faz contato com o fantasma de Wes, enquanto se prepara para a jogada final.

- Rebecca, filha de Abram e Cabel vão se casar. Os arranjos começam a ser feitos, com a autorização do Capitão Lord.

- Ruth coloca Punch, vivo, sobre um cavalo e o veste com as roupas de xerife de Wes. Com a boca atada, ele galopa em direção a cidade carregado de dinamites. O corpo de Wes é enterrado na caverna.

- O golpe de Lord dá certo e ele impõe um recolhimento de armas que gera um confronto entre foras da lei e a União; esta massacra os resistentes.

- Atticus Man vai para o seu destino final: uma luta contra Foley. Ele acaba por ser pego e enforcado. E o irlandês é morto em quanto estava bêbado pelas mãos das mulheres dos negros enforcados.

- Ruth assume o papel da noiva, após matar a filha de Abram. Ao final da pregação ela atira no xerife recém-chegado e explode toda a cidade de Blackwater. Descobre a verdade sobre o estupro (o motivador da vingança): Jonny, irmão de Wes e seu amante, a entregara para a União.

- Junto com Wes, Ruth parte para uma nova vida.

Portanto, sem mais delongas – e ficando com a sábia frase de Dan DiDio na cabeça (“você pode ir para o Reino Unido ou outros países e ele é tão popular neles quanto aqui“) – aqui estão as capas de Superman Unchained #1!

[Este artigo é parte da comemoração de 75 anos do Superman no Terra Zero. Para ler mais artigos clique aqui.]

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Confiram (cliquem na imagem para vê-la em tamanho real)!

(via Jake Wyatt)

Pura licença poética e um pouco de bigodagem

Faz anos que se fala do lançamento de um filme da Liga da Justiça. Praticamente em todos os meses do ano temos notícias, especulações e rumores sobre o longa dos maiores heróis do Universo das Lendas. Recentemente, o nome de Zack Snyder foi ventilado na indústria e tudo leva a crer ele está praticamente confirmado para assumir o comando da Liga nos cinemas.

Porém, vale lembrar que meses antes, rumores indicavam que o roteiro considerado “horrível” escrito por Will Beall (Gangster Squad) para a Liga da Justiça havia sido descartado, enquanto outros apontavam que ele ganhou um contrato de exclusividade da Warner. enfim, uma verdadeira salada de frutas que lembra a cronologia Pré-Crise da DC. Pois bem, o site Live for Films recebeu de uma fonte grandes detalhes do suposto roteiro de Will, que confirmava muitos rumores existentes e revelam algumas surpresas. Todavia, vale lembrar que, por enquanto, tudo isso deve ser considerado como rumor. Confiram:

- O roteiro até então estaria então aberto para o retorno (ou não) de Ryan Reynolds como Hal Jordan e Joseph Gordon-Levitt como Robin Blake, desta vez como Batman. Lembrando que como é uma versão antiga do roteiro, a possibilidade de Robin Blake voltar foi cortada pela Warner, já que Joseph não terá um futuro na franquia Batman e muito menos em Liga da Justiça;

- A possível substituição de Hal Jordan como Lanterna Verde seria John Stewart;

- Após os eventos de Man of Steel, Lex Luthor e a NASA se unem para tentar fazer contato com mais alguma forma de vida alienígena. O problema, é que isso chama a atenção de Darkseid para o nosso planeta. O tirano de Apokolips ordena uma invasão a Terra, tendo seu filho Orion como líder de um exército de Hunger Dogs acompanhado por Kalibak e as Fúrias.

- Vendo o tamanho da ameaça, Batman e Superman começam a procurar ajuda de outros heróis. Barry Allen seria o Flash e ganharia seus poderes no primeiro ato do filme. A Mulher Maravilha é descrita como “bad-ass”. E mais, ela não seria chamada por esse nome, mas se auto apresenta como ‘Princesa Diana de Themiyscera’, tendo uma origem bem parecida com a da série animada: abandonando a Ilha Paraíso para ajudar o mundo dos homens com suas habilidades.

- O Caçador de Marte também seria um integrante da equipe, e não seria mostrado em CGI. No filme, ele seria um prisioneiro de Darkseid que escapou e veio a Terra para tentar impedir o ataque, já que sabe que o próximo planeta na mira do tirano é Marte.

- Haveria muitas participações especiais, entre elas as de Mongul, Sinestro e Lobo, para assim já construir uma base para uma possível seqüência.

- No fim do filme, a Liga vence as hordas de Darkseid. Enquanto um furioso Darkseid pune Kalibak, certos acontecimentos na terra fazem com que Orion reveja sua lealdade ao seu pai e rompa seus laços com ele. Por fim, o final deixa uma grande ponta solta para uma possível sequência quando Darkseid vai às profundezas de Apokolips e mostra que pretende soltar um prisioneiro conhecido apenas como Apocalypse.

Bem, lá vamos nós. O que você acha sobre isso? Parece haver uma enorme quantidade de personagens e mundos para introduzir em um filme apenas. Eu, pessoalmente, prefiro que se DC tenha tempo e organização, e claro, sorte, introduzia os personagens em filmes diferentes. Não necessariamente um filme para cada um, mas um ou dois personagens sendo mostrados em alguns filmes. Por exemplo, alguns rumores sugerem que o Caçador de Marte possa estar em Man of Steel.  Se for verdade, então, isso é uma boa maneira de obter a introduções de personagens para um filme da Liga.

Pois bem, se isso tudo é verdade, o que você achou sobre esse roteiro? Opine!

Fontes: Batmania Rio e Live For Films.

Como se sabe a Liga da Justiça é o maior grupo de heróis da DC Comics e foi criado exatamente em 1960 pelo clássico Gardner Fox. Mesmo que ela tenha ficado famosa por reunir os grandes medalhões da editora, as primeiras formações não tinham Batman e Superman. Durante os anos a formação foi mudando bastante, chegando a se subdividir em vários países como Liga da Justiça Internacional. As fases mais aclamadas – que aconteceram justamente nos anos 1990 – foram as de Grant Morrison, Mark Waid e Joe Kelly. Recentemente, a Liga foi escrita por James Robinson, e já passou pelas mãos do premiado Brad Meltzer e de Dwayne McDuffie. Atualmente ela é comandada por Geoff Johns e pelos brasileiros Ivan Reis, Joe Prado e Rod Reis.

Neste último fim de semana a Warner Bros. divulgou mais fotos oficiais do vindouro filme O Homem de Aço, nova obra cinematográfica estrelada pelo Superman, desta vez com direção de Zack Snyder e produção do aclamado Christopher Nolan.

As fotos permitem ver o crescimento de Clark Kent, desde seu nascimento como Kal-El em Krypton, até sua transformação em Superman já adulto no planeta Terra. Confiram todas as fotos abaixo com legendas em português:

O Homem de Aço estreia em junho  de 2013 nos EUA e em 12 de julho no Brasil, com Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Amy Adams (Lois Lane), Kevin Costner (Jonathan Kent), Diane Lane (Martha Kent), Michael Shannon (General Zod), Antje Traue (Faora), Russell Crowe (Jor-El) e Laurence Fishburne (Perry White).

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Por outro lado, o Batman mostrou mais uma vez o quanto é popular entre os fãs sendo a revista mais vendida do mês, ficando em primeiro lugar. A dupla Scott Snyder e Greg Capullo parece realmente agradar os leitores.

Abaixo pode-se ver comparações detalhadas de vendas de cada editora, mostrando que apesar da queda da DC Comics e das vendas entre março e abril, o mercado continua crescendo um bocado em relação ao ano passado.

TOP 10 QUADRINHOS

TOP 10 ENCADERNADOS

(via Bleeding Cool)

Todavia, pelo menos 7,5 momentos são possíveis de se escolher. Logo, confiram a lista que este redator fez para comemorar mais um pouco dos 75 anos do maior ícone dos super-heróis de todos os tempos – estendendo o convite aos leitores para que citem seus momentos favoritos também!

7-) Superman descobre que ele não é o único kryptoniano que sobrou. Em Action Comics #252 os lendários Otto Binder e Al Plastino apresentam a Supergirl! Mesmo com uma história despretensiosa a dupla criativa criou uma das personagens femininas mais influentes de todos os tempos nos quadrinhos americanos.

6-) Superman revela sua identidade para Lois Lane depois de mais de 50 anos. A história foi contada por Roger Stern and Bob McLeod no começo dos anos 1990. Momento inesquecível!

5-) Esta é a primeira corrida entre Superman e o Flash, feita pelos grandes Jim Shooter, Curt Swan e George Klen em Superman #199. Shooter ouvia muito os fãs nessa época e levava ideias deles para a DC. Esta foi uma delas, tornando-se um clássico dentro do UDC e fazendo com que esta corrida entre os dois se repetisse várias vezes.

4-) Superman volta à ação em O Reino do Amanhã, dos grandes e premiados Mark Waid e Alex Ross. No fim da primeira edição da minissérie o herói volta para impedir uma nova onda de dúbios “heróis modernos”. Mal ele sabe o que seu retorno causará no planeta e na sociedade…

3-) Superman salva garota de cometer suicídio em Grandes Astros Superman. Precisa falar mais? (Por Grant Morrison e Frank Quitely)

2-) Pela primeira vez na história o bebê Superman voa de seu moribundo planeta para um novo lar. Clássico. (Por Jerry Siegel e Joe Shuster)

1-) A Morte do Superman. Por mais controversa e até esquecida que seja por alguns fãs, matar o maior ícone de todos é, sem dúvida, o momento mais marcante (e chocante) de sua vida. A imagem se tornou uma das mais dramáticas dos quadrinhos americanos de todos os tempos, publicada original em Superman v2 #75 (janeiro de 1993), feita por Dan Jurgens e Brett Breeding.

0,5-) Superman vai ao dentista com dores de dente por comer doces! Isto sim é um super perigo!

Action Comics #434 por Nick Carley.

[Este artigo é parte da comemoração de 75 anos do Superman no Terra Zero. Para ler mais artigos clique aqui.]

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Reimprimindo a edição Action Comics #844, que trouxe o início da espetacular saga O Último Filho (Geoff Johns, Richard Donner e Andy Kubert), a revista promete uma “espiada” no novo trabalho de Snyder/Lee, mas tudo que é mostrado os leitores já viram em sites especializados: capas oficial e variante e o pôster quádruplo (apenas no lápis de Lee, sem finalização) que ajudará a narrar a história da primeira edição de Superman: Unchained.

É uma pena que a DC tenha perdido a oportunidade de aproveitar um dia em que muitos fãs levam amigos não acostumados a quadrinhos para as lojas presenteá-los com potenciais títulos a se acompanhar. Trazendo uma história pré Reboot e praticamente nada do que virá por aí a editora deu um tiro no próprio pé.

PS: Por outro lado, a parceria entre a DC Entertainment e o canal Cartoon Network resultou numa divertida edição de preview das animações Beware the Batman e Teen Titans GO!. Procurem a edição pela internet (é oficialmente gratuita de qualquer forma) e leiam. Vale muito a pena!

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

- Numa fraca C2E2 a DC Comics divulgou pouquíssimas notícias em Chicago, mas o Terra Zero compensou a falta de notícias do evento publicando novidades sobre a Trinity War uma resenha muito legal de Superman – Unbound;

- Um pouquinho antes do feriado a coluna mensal Força de Aceleração ganhou mais uma sensacional parte, novamente escrita pelo Vlad. Desta vez a coluna comenta a fase de Mike Baron no título, logo após a CNIT;

- Logo depois do feriado o site caiu matando a pau com uma nova resenha de Arrow, uma entrevista muito legal com o artista mineiro Ig Guara (na estreia da coluna semanal Hi-5) e um artigo espetacular sobre os quadrinhos do Megadeth que foi até parar no Whiplash!

No final de março noticiamos que o pessoal da SMGO.TV (Show Must Go On), especializado em ressuscitar séries canceladas teria uma reunião com os executivos da Warner Bros. para discutir a viabilidade do retorno da produção das séries Young Justice e Green Lantern T.A.S. através de crowdfunding.

Passamos por todo mês de abril  sem dar nenhuma notícia  a respeito da reunião. Hoje o  pessoal da SMOG.tv revelou que Warner disse não a proposta do site. Os executivos da Warner disseram não acreditar que o financiamento direto pelos fãs alcançaria a verba necessária para o retorno das séries.

A recusa da Warner poderia ser mais um indicio para corroborar com os rumores de uma nova série animada da Liga da Justiça por Bruce Timm, pois o projeto deverá envolver personagens presentes nas duas série canceladas.

O Terra Zero lamenta profundamente a decisão da Warner.

Via CBR